El control activo de campo de Yamaha hace posible la primera interpretación clásica del mundo

En octubre de 2021, por primera vez en el mundo, el Centro Cultural Shimizu Marinat en la ciudad de Shizuoka, Japón, presentó una producción única titulada The Marinart Forest, dirigida y dirigida por la Maestra Tomomi Nishimoto e interpretada por la Orquesta Filarmónica y el Coro IlluminArt. Llevando la música clásica más allá de los límites de la experiencia convencional de un concierto en interiores, transformó el lugar en una variedad de lugares sonoros, como bosques y catedrales, y creó un paisaje sonoro único a partir de artistas en tres lugares separados. Todo esto fue posible gracias a las tecnologías de audio inmersivo AFC Enhance y AFC Image de Yamaha.

El Active Field Control (AFC) de Yamaha puede crear y controlar libremente el entorno de sonido óptimo en cualquier espacio. AFC Enhance optimiza el ambiente de un espacio, mientras que AFC Image permite a los usuarios controlar libremente la localización del sonido.

El Marinart Forest fue el primer concierto clásico bajo techo que utilizó AFC Enhance y AFC Image. La destacada directora japonesa Maestra Tomomi Nishimoto fue la directora artística y directora ejecutiva del evento, dirigiendo a la Orquesta Filarmónica IlluminArt y al Coro IlluminArt a través de una producción con el tema de conectar a las personas a través de la música. El director creativo del evento, Noriaki Shime, especificó el sistema para hacer que el concierto suene completamente inmersivo, con la producción de sonido creada por Oasis Sound Design Inc.

Maestra Nishimoto y la Orquesta Filarmónica IlluminaArt actuando en la sala principal

Además de crear una experiencia inmersiva para la audiencia, AFC Enhance hizo posible el uso de tres espacios de actuación separados, todos conectados acústicamente a través de AFC para crear la ilusión de que todos los artistas compartían el mismo espacio. Esto convirtió al Bosque Marinart en una primicia mundial aún más significativa.

“El distanciamiento social por el COVID-19 significó que el coro no pudo actuar en el mismo espacio que el público, pero la tecnología AFC nos permitió conectar los espacios para una actuación simultánea”, dice la Maestra Nishimoto.

“Recientemente utilicé la tecnología AFC en un concierto al aire libre, lo que creó un sonido maravilloso que no parecía estar al aire libre. Para The Marinart Forest, quería utilizar AFC en el entorno de una sala de conciertos, trabajando con Yamaha para crear una nueva obra basada en el concepto de "espacios conectados". El distanciamiento forzado del Coro IlluminaArt hizo que este tema fuera aún más apropiado”.

Directora artística y directora ejecutiva Maestra Tomomi Nishimoto

La interpretación inmersiva del concierto fue mucho más allá de la experiencia convencional de un concierto clásico. Estaba estructurado de modo que las piezas de Puccini, Smetana, Debussy y Glazunov se convirtieran en una sola obra, conectada por sonidos naturales. AFC Enhance también permitió la creación de un ambiente catedralicio para la pieza de ópera Nun Angelica.

Dirigida por la Maestra Nishimoto, la Orquesta Filarmónica IlluminArt actuó en la sala principal del recinto, donde se encontraba el público. Aquí, se instalaron alrededor de 50 micrófonos en el escenario, seis micrófonos para AFC y 56 altavoces autoamplificados DZR10-D equipados con Dante en todo el auditorio para crear un entorno de escucha totalmente inmersivo, con AFC Enhance utilizado para replicar la experiencia de diferentes espacios para adaptarse la música, por ejemplo en un bosque, junto a un río y el mar, en una catedral y diversas escenas de primavera, verano, otoño e invierno. AFC Image también se utilizó entre los recitales musicales para localizar efectos de sonido como el río que fluye, el canto de los pájaros y los sonidos de los insectos para crear la impresión de los cambios de estación.

el salón principal

Los altavoces DZR10-D en la sala principal

El RIVAGE PM7 en la sala principal, que mezclaba el sonido de la sala principal, la sala más pequeña y el estudio de ensayo y tocaba en vivo en la sala principal.

El software AFC Image Editor controla hasta 128 canales de sonido envolvente basados en objetos en tiempo real.

Una pantalla en la sala de espectáculos más pequeña del lugar transmitió la dirección de Maestra en tiempo real al Coro IlluminArt de 61 integrantes. Aquí se utilizaron 16 parlantes y AFC Enhance para reproducir el ambiente sonoro exacto de la sala principal, con la interpretación del coro captada por 13 micrófonos (nueve para la mezcla principal y cuatro para el sistema AFC) enrutados a través de un mezclador digital Yamaha CL1 al El sistema de mezcla digital principal RIVAGE PM7 de producción, ubicado en la sala principal, vía Dante. Las tecnologías de Yamaha hicieron que el coro sintiera (y sonara) como si estuviera cantando en la sala principal, mientras que AFC Image dio la ilusión de que las voces descendían desde arriba del público.

La sala más pequeña con el coro IlluminaArt

El Coro actuó en la sala más pequeña observando la dirección de Maestra en la sala principal.

Mientras tanto, en la sala de ensayo principal del lugar se tocaban instrumentos solistas como flautín, piano y órgano. Aquí, seis monitores de estudio Yamaha HS5 y la reverberación 3D de AFC Image reprodujeron de manera realista el sonido y el ambiente sonoro de la orquesta en la sala principal y el coro en la sala pequeña, permitiendo que los instrumentos solistas actuaran como parte de todo el conjunto. Al igual que con el coro, el sonido de los solistas fue captado por cinco micrófonos y enviado a través de otro CL1 al RIVAGE PM7, donde se utilizó AFC Image para hacer que el sonido del flautín se moviera vertical y horizontalmente, reproduciendo el efecto del canto de los pájaros.

la sala de ensayo

Otro tema importante de esta producción fue ofrecer una nueva expresión de concierto a través de la interpretación inmersiva de música clásica, dice Noriaki Shime. “Anteriormente, el control del ambiente audible en un espacio era una cuestión de acústica arquitectónica, lo que significaba que no se podía cambiar durante una actuación en vivo. Sin embargo, con AFC Enhance, los operadores de sonido pueden controlar activamente el ambiente, maximizando las posibilidades de audio de cualquier actuación en vivo en tiempo real.

“Además, a diferencia de los sistemas inmersivos basados en canales que utilizan una disposición de altavoces fija, AFC Image basado en objetos reproduce un entorno acústico sin importar la forma o el tamaño del lugar. Esto reduce el esfuerzo necesario para la configuración y amplía aún más las nuevas posibilidades de entretenimiento en vivo. Al hacer esto, pudimos demostrar las posibilidades de la expresión acústica de próxima generación. Marinart Forest produjo el mejor sonido de música clásica en el que he estado involucrado”.

Yoshiyuki Kanamori de Oasis Sound Design, Inc, añade: “En el pasado, se utilizaban reverberaciones digitales para añadir resonancia a los conciertos clásicos, pero el sonido era un poco artificial. AFC Enhance tiene una "riqueza" que es extremadamente natural. Al agregarlo al sonido en vivo de la orquesta y al sonido original de la sala, pudimos producir un sonido natural y lustroso como nunca antes. Creo que este es un salto cuántico en la expresión acústica. En el futuro, me gustaría seguir desarrollando el hermoso sonido que ofrece AFC”.

El director creativo Noriaki Shime

El ingeniero de sonido Yoshiyuki Kanamori.

Hemos creado una dimensión diferente a las actuaciones orquestales anteriores y continuaremos trabajando con la tecnología AFC de Yamaha para explorar nuevas posibilidades de sonido para las orquestas en el futuro. concluye la Maestra Nishimoto.

Por favor mire también el vídeo de la entrevista:

Japón

AFC

Las capacidades detalladas y dimensionales de control de reverberación de AFC Enhance se pueden utilizar para crear espacios acústicos en los que las imágenes acústicas se colocan y controlan mediante AFC Image.

Serie RIVAGE PM

Para respaldar totalmente a los ingenieros de audio que apoyan a los artistas e intérpretes, Yamaha se compromete firmemente en cuanto a la calidad. El sonido, la operabilidad y la confianza deben ser de primera clase, y deben ser implementados de manera que los ingenieros puedan concentrarse por completo en ayudar a los artistas e intérpretes a transmitir su mensaje. La serie RIVAGE PM encarna este ideal al más alto nivel, conectando la tecnología, el arte y las audiencias con las ondas que rodean el mundo.

Serie CL

Las mesas de mezclas digitales de la serie CL de Yamaha representan un nuevo nivel de refinamiento. Ofrecen una experiencia evolucionada en mezclas accesibles, además de pureza sonora con capacidades de modelado de sonido que brindarán al ingeniero más imaginativo una libertad creativa sin precedentes. La serie CL encarna los estándares líderes en sonido en vivo en su forma más avanzada y expresiva.

Series DZR

Nuevos modelos emblemáticos de altavoces activos de alto desempeño que combinan un procesador DSP inteligente de 96 kHz y tecnología de ajuste avanzada FIR-X con los mejores amplificadores de 2000W clase D. La serie de subwoofers "bass-reflex" está disponible. Nuestros primeros modelos Dante ofrecen una integración sofisticada de sistemas con consolas digitales.

Serie DXS XLF

Los nuevos modelos emblemáticos de subwoofers autoamplificados de alto rendimiento combinan un procesador DSP inteligente de 96 kHz con los mejores amplificadores Clase D de 2000 W. Nuestros primeros modelos Dante ofrecen una integración sofisticada del sistema con consolas digitales.

Serie HS

Altavoces monitorizados autoamplificados de campo cercano basados en el éxito de sus legendarios predecesores, que se han convertido en un auténtico estándar de la industria por su precisión.

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