Yamaha DM7: Mezclando momentos memorables en Ole Red Nashville

Ole Red Nashville es más que un bar; es un recinto musical de cuatro pisos en el corazón de Music City, donde las presentaciones nocturnas y los eventos estelares desafían los límites del sonido en vivo. En una ciudad llena de competencia sonora, el equipo de audio de Ole Red acepta el reto con reflejos rápidos, un flujo de trabajo optimizado y una coordinación estrecha que mantiene la música fluyendo y la experiencia se hace inolvidable.

En el corazón de la calle Broadway, en Nashville, donde la música emana de cada puerta y las luces de neón vibran al ritmo de las bandas en vivo, Ole Red destaca, no solo por su diseño multinivel o su escenario en la terraza, sino por la experiencia de audio inmersiva que entrega noche tras noche. Al mando está Matthew Cox, un músico convertido en gerente de producción cuyo profundo conocimiento de la interpretación artística moldea cada mezcla.

“He sido músico desde que tengo memoria”, dice Cox, quien creció tocando el violín y el piano antes de estudiar composición musical. “Cuando mezclo monitores, imagino lo que me gustaría escuchar si estuviera tocando: claridad, balance y una sensación de espacio”.

Esa mentalidad de intérprete es fundamental para el enfoque de Ole Red. Ya sea un set acústico como solista en la terraza o una banda completa haciendo vibrar el escenario principal, el objetivo es el mismo: hacer que la música se sienta viva para la audiencia. “No solo estamos emitiendo sonido”, explica Cox. “Estamos creando una experiencia. El público debe sentir cada nota, cada letra, como si fueran parte de la presentación”.

Ole Red Nashville es más que un bar; es un recinto musical de cuatro pisos con distintas zonas para actuaciones. “La terraza tiene su propio escenario, el tercer piso es un espacio para eventos, y el primer piso y el mezzanine comparten el escenario principal”, comenta Cox. “Cada espacio tiene su propia vibra y adaptamos la configuración de audio para que corresponda con cada uno”.

La terraza es íntima y al aire libre, ideal para sets acústicos y presentaciones al atardecer. “Ahí usamos una unidad TF-RACK”, explica Cox. “Debido al espacio limitado, mezclamos todo desde una tableta. Caminas por el lugar, y vas ajustando la ecualización (EQ) y los niveles en tiempo real. Tienes que ser rápido e intuitivo; no hay una consola en la cual apoyarse, solo tus oídos y tus manos”.

El equipo de Cox utiliza una configuración de consola flexible para adaptarse rápidamente a diferentes artistas y géneros. “Manejamos un patch de festival para las operaciones de la casa”, explica. “Este contempla líneas de pistas, instrumentos de apoyo y duplicamos el parcheo de los canales para poder ecualizar y comprimir de forma independiente para la sala principal (FoH) y los monitores”.

Esta configuración garantiza que cada artista escuche exactamente lo que necesita, y que la audiencia reciba una mezcla rica, dinámica y emocionalmente resonante. “Los músicos siempre comentan lo bien que suena aquí”, dice Cox. “Comentan que pueden escuchar más en nuestro recinto que en cualquier otro lugar del centro”.

El equipo de audio brilla con mayor intensidad durante eventos de alta presión y festivales como Ole Red on the Rise, que atraen a artistas nacionales. Para mantener el ritmo, Cox utiliza consolas independientes para sala y monitores. “Operamos dos consolas con racks Rio independientes para tener un control individual de los preamplificadores (head amps) y usamos un sistema de parcheo optimizado. Los ingenieros invitados pueden incorporarse durante la prueba de líneas y nuestros ingenieros de casa asisten en tiempo real. Es rápido y funciona”.

La consola Yamaha DM7 se ha convertido en una pieza fundamental del flujo de trabajo de Ole Red. “Nos permite manejar todo, desde Ole Red on the Rise hasta producciones completas de actos nacionales”, dice Cox. “Dos personas pueden trabajar en la consola al mismo tiempo: una ajustando la ecualización y la otra la compresión o el paneo. Esa flexibilidad cambia las reglas del juego”.

Cox también aprecia el diseño y la personalización. “Agregamos la extensión adicional para tener más User Defined Keys”, menciona. “Hemos mapeado bancos para mezclas de monitores de piso y de in-ears, talkbacks y shout boxes. Es rápido e intuitivo”.

Los ingenieros invitados también se benefician. “Mantenemos las capas de faders vinculadas para que no se confundan entre las capas de sala (FoH) y de monitores”, dice Cox. “No se necesita cinta para marcar la consola. Solo les mostramos los botones y están listos para empezar”.

En una ciudad donde la música está en todas partes, Ole Red destaca por su claridad, consistencia y esmero. “No somos solo otro bar”, afirma Cox. “Somos un lugar donde los artistas pueden sonar lo mejor posible y donde el público realmente puede sentir la música”.

Ya sea el lanzamiento del álbum de una estrella emergente o un set sorpresa de un artista de estadios, Ole Red ofrece un sonido que conmueve. Y detrás de todo hay un equipo que entiende que un audio de gran nivel no es solo técnico, es emocional.

“Cuando la mezcla es la correcta”, dice Cox, “la música impacta con más fuerza. La multitud grita más. Y la gente se va con algo más que un simple recuerdo: se van con un sentimiento”.