Sergio Santoyo y su Relación con Yamaha en el Teatro Musical

En el mundo del audio profesional, pocos nombres resuenan con tanta fuerza como el de Sergio Santoyo. Con casi dos décadas de experiencia, Santoyo, como es conocido en la industria, se ha consolidado como un referente en el ámbito del teatro musical gracias a su habilidad técnica y su preferencia por las consolas Yamaha.

Graduado de Sala de Audio, Santoyo ha participado en producciones emblemáticas como Violinista en el Tejado, Mamma Mia, Mary Poppins, La Línea del Coro, Joven Frankenstein, La Obra que Sale Mal, Mentiras y Hoy No Me Puedo Levantar. Su carrera ha sido marcada por un uso constante de consolas Yamaha, incluyendo modelos icónicos como la 01V96, PM1, PM5D, CL3, CL5, M7CL y la serie TF.

En su rol actual en la obra Mentiras el Musical, Santoyo demuestra su experiencia con la consola Yamaha CL5. La configuración es impresionante: 72 canales activos, 32 salidas en uso y cerca de 120 escenas programadas, lo que le permite realizar ajustes complejos en programación, efectos, parcheo y ruteo, todo controlado a través de MIDI. Además, gestiona efectos de sonido como teléfonos, truenos y ambientes mediante un software especializado.

Integración de Cubase con la consola CL5

Santoyo también dirige la operación de un equipo de cinco músicos en vivo, complementado con secuencias disparadas desde Cubase Pro 13 y utilizando el protocolo Dante, incorporado en la consola CL5. Esta sinergia entre Yamaha y Steinberg facilita una conexión fluida entre los equipos y, mediante la generación de código de tiempo desde Cubase, permite un control preciso de la iluminación durante los números musicales, Santoyo nos comparte: “Pues termina siendo un sistema prácticamente nativo, ya que Yamaha y Steinberg trabajan muy de la mano, la conexión entre los equipos es muy sencilla por Dante, y tiene muchas ventajas, que tiene tanto marcador para arrancar la secuencia, como un stop, para que se pueda detener, la facilidad de que la tenemos multicanal, podemos hacer ediciones, podemos hacer cambios de tono, podemos hacer muchas otras cosas que en otros softwares es más complicado.”

La preferencia de Santoyo por Yamaha no es una coincidencia, desde el comienzo de su carrera, ha confiado en las consolas de la marca por su sistema operativo estandarizado, que facilita la transición entre diferentes modelos. La calidad, durabilidad y soporte técnico local de Yamaha en México han sido determinantes en su elección. Respecto a esto, Santoyo comenta: “El soporte que hay en México es maravilloso, que luego con otras marcas, ese es el problema, que quieres una refacción y pasan 3 o 4 meses para que te llegue y en Yamaha prácticamente en una semana o menos, se va la consola a servicio y regresa con las piezas.”

Mentiras el Musical y la introducción del sonido inmersivo en el teatro

En el ámbito del teatro musical, la innovación en sonido continúa sorprendiendo y una de las últimas tendencias es el uso del surround, aunque no en el sentido tradicional que podríamos imaginar. En lugar de un sistema de altavoces envolventes típicos, esta técnica se basa en la integración de efectos y ambientes a través de Cubase, transformando la experiencia auditiva en algo verdaderamente inmersivo.

El proceso es relativamente sencillo, pero extremadamente efectivo. En lugar de un entorno de sonido envolvente convencional, se utilizan secuencias específicas en Cubase para enviar efectos como reverberación y ambientes a un canal de surround. Además, el cambio de escena en la consola permite modificar el ruteo de audio para que ciertos sonidos, como una llamada telefónica, se perciban como si vinieran desde el fondo, mientras que otros, como una lluvia, llenan todo el entorno sonoro del teatro. Esta técnica no solo añade una capa de profundidad, sino que también crea una experiencia auditiva más envolvente y realista.

Esta idea innovadora tiene su origen en el trabajo del diseñador de sonido Gastón Brisky. Con años de colaboración con Santoyo, Brisky ha impulsado la incorporación de técnicas de surround en musicales para enriquecer la atmósfera de las producciones. En lugar de simplemente reproducir sonidos de manera estática, se busca una inmersión total en la experiencia utilizando efectos que rodean al espectador y aportan una sensación de presencia más intensa.

En resumen, la adaptación del surround en Mentiras el Musical, está redefiniendo lo que significa una experiencia auditiva envolvente. Con ocho puntos de sonido estratégicamente ubicados dentro del teatro, esta técnica ofrece una inmersión sin precedentes, demostrando que el sonido puede ser tan dinámico y cautivador como la producción visual en el escenario.