La primera guitarra folk de Yamaha entregada a los mercados globales. En lugar de copiar modelos extranjeros, el equipo de desarrollo utilizó un diseño propio basado en la ingeniería humana.

Una guitarra finamente elaborada, fabricada en Japón y aprovechando los mejores materiales, componentes y la artesanía de Yamaha, sin escatimar esfuerzos en su desarrollo.

La primerísima guitarra folk de Yamaha con pastillas. Tenía un aspecto distintivo gracias a su golpeador (pickguard) de diseño impresionante.

Los primeros modelos de la serie L (la L significa "luxury" o lujo) llegaron a representar lo mejor de la artesanía en guitarras acústicas de Yamaha, con sus agudos y graves bien equilibrados y un sustain soberbio con registros agudos claros.

L-51: guitarra personalizada de primera clase que destaca la venerada artesanía de Yamaha con un cuerpo asimétrico y un concepto de diseño que enfatiza la calidad del sonido.

L-52: guitarra personalizada de primera clase que aprovecha la famosa artesanía de Yamaha con un cuerpo jumbo y un diseño que destaca un excelente equilibrio de acordes.

L-53: guitarra personalizada de primera clase con un diseño magnífico y un sonido claro y penetrante, evidencia de la reconocida artesanía de Yamaha.

L-54: guitarra personalizada de primera clase fabricada por los dedicados artesanos de Yamaha, con un diseño distintivo y un sonido con una fuerte esencia country. Guitarras acústicas personalizadas de gama ultra alta.

Basado en las L-51, L-52, L-53 y L-54, las 23 opciones de especificaciones de este sistema permitían a los músicos construir una guitarra que cumpliera con sus exigentes requisitos.

Una serie “country jumbo” que se distingue por su cuerpo grande y resonante, que ofrece un gran volumen con una calidad de sonido relativamente firme.

La primerísima guitarra acústica-eléctrica de Yamaha con cuerpo cutaway. El diseño especializado se basó en el uso de nuestras pastillas desarrolladas de forma independiente, mientras que las guitarras presentaban 22 trastes y un cuerpo delgado con énfasis en la facilidad de interpretación.

Nuestra exclusiva guitarra acústica-eléctrica que une el conocimiento técnico de Yamaha en guitarras acústicas con su experiencia en tecnología eléctrica, dando como resultado una herramienta de interpretación de alta calidad.

La edición del 100.º aniversario de Yamaha fue una combinación suprema de la maestría acumulada de Yamaha en guitarras acústicas. Limitada a 20 unidades.

Una concentración de la ética de diseño de la serie APX en un paquete de tamaño de viaje, logrando una portabilidad soberbia y una forma cómoda y compacta.

Con un cuerpo más pequeño que recuerda al de un ukelele, pero con un rendimiento casi idéntico al de una guitarra de seis cuerdas, este nuevo modelo mini ofrecía a los músicos el agradable sonido y rendimiento de las cuerdas de nailon.

Una mini guitarra acústica que sigue el motivo de diseño de la FG180.

Una serie desarrollada bajo el concepto de guitarra acústica-eléctrica, que ofrece un sonido acústico puro y natural, e inspirada en la estética del diseño de la brújula de un marino.

Una serie de guitarras innovadoras totalmente nueva que conserva la facilidad de ejecución auténtica de la guitarra acústica y ofrece un rendimiento ultrasilencioso y capacidad para auriculares.

Un sistema de pastillas de contacto desarrollado con el objetivo de producir un "sonido acústico real" que sea una reproducción fiel de la resonancia del cuerpo de una guitarra acústica.

Tecnología de Yamaha, investigada y desarrollada de forma independiente, para mejorar las cualidades inherentes de la madera y ofrecer una rica resonancia similar a la de un instrumento tocado durante muchos años.

El sistema de pastillas más actualizado de Yamaha, desarrollado para producir un sonido acústico de calidad de estudio similar a capturar los matices de una grabación en una sala con un micrófono de primera línea.

Una serie acústica-eléctrica con un diseño sencillo y potente, y un mástil de tacto suave, además de pastillas SRT y otras funciones para complacer a los puristas que desean una guitarra de alto rendimiento real.

La nueva serie L de Yamaha combina lo mejor de lo tradicional y lo moderno: un tono cálido y rico gracias a la tecnología A.R.E., un aspecto atemporal, una facilidad de ejecución excepcional y electrónica lista para la interpretación.

La SILENT Guitar™ es ultrasilenciosa en la habitación, pero proporciona un tono acústico de sonido natural cuando está enchufada. Presenta un diseño cálido y amaderado, pero futurista a la vez.

La serie FG/FS800 cuenta con un diseño de refuerzos (bracing) de vanguardia desarrollado para producir un nuevo nivel de riqueza en los registros medios y graves, y aumentar el volumen.

La primera generación de la guitarra TransAcoustic™ permite a los músicos aplicar efectos de reverb y chorus al sonido natural sin necesidad de amplificación externa, lo que ofrece una nueva dimensión a la interpretación acústica.

Una guitarra electroacústica equipada con el nuevo sistema de pastillas SRT2, que ofrece una gran facilidad de ejecución y un diseño distintivo que proporciona fácilmente un sonido natural en el escenario o en las grabaciones.

Una guitarra acústica que ofrece el sonido rico y resonante de un instrumento de tamaño completo, a la vez que presenta un cuerpo compacto y cómodo de sostener.

El sistema de pastilla y preamplificador de 3 vías Atmosfeel™ utiliza un sensor piezoeléctrico en el puente para capturar las frecuencias graves, un micrófono para el rango de graves y medios, y nuestro transduser de lámina sintética delgada de desarrollo propio para las frecuencias altas. El resultado es un sonido completo y natural con controles sencillos que facilitan la obtención de un gran tono cuando está enchufada.

Esta serie hereda la filosofía de diseño del modelo FG Red Label, el origen de las guitarras Yamaha, e integra elementos contemporáneos para satisfacer las necesidades de los guitarristas modernos.

Creada pensando en la accesibilidad, esta guitarra acústica destaca por su facilidad de ejecución y presenta un diseño que se adapta a la perfección a los estilos de vida individuales.

El modelo de guitarra acústica insignia de Yamaha que combina un sonido potente y claridad, y ofrece una expresividad ideal para músicos que tocan con púa (flatpickers) y para cantautores.

La guitarra TransAcoustic™ de segunda generación, equipada con efectos, un looper y funcionalidad Bluetooth, que permite realizar todo el proceso creativo con una sola guitarra.

Fabricadas por luthiers con formación directa en técnicas tradicionales del famoso maestro español Eduardo Ferrer, estas guitarras emanan el estilo español original y auténtico de la artesanía de la guitarra.

Las primeras guitarras de flamenco de Yamaha, derivadas de las GC-5, 7 y 10, y elaboradas por luthiers instruidos en técnicas tradicionales de flamenco por el famoso E. Ferrer.

El mayor logro de Yamaha en modelos de guitarras clásicas personalizadas, nacidas del dominio de las técnicas tradicionales y la filosofía de diseño del maestro español Manuel Hernández.

Una proeza técnica, esta serie surgió de la estrecha colaboración con los mejores intérpretes de todo el mundo e incorpora el compendio de experiencia de Yamaha en técnicas tradicionales y conocimientos acumulados.

Una guitarra eléctrica de nailon con un diseño moderno que produce el característico sonido cálido de las cuerdas de nailon.

Un modelo de nailon asequible que ofrece una rica resonancia, una excelente facilidad de ejecución y una apariencia brillante.

El modelo insignia de las guitarras clásicas de Yamaha, con madera cuidadosamente seleccionada y una artesanía meticulosa que encarna las técnicas especializadas tanto del diseño tradicional de la guitarra española como del equipo de profesionales de Yamaha.

Diseñada para proporcionar una transición fluida para los guitarristas clásicos, esta guitarra TransAcoustic™ sin cutaway mantiene la sensación y facilidad de ejecución tradicionales a la vez que incorpora efectos modernos para un mejor rendimiento.

La segunda generación de guitarras acústicas-eléctricas de cuerdas de nailon de la serie NX se diseñó para atraer tanto a los músicos de cuerdas de nailon que buscan un sonido amplificado superior como a los músicos de cuerdas eléctricas y de acero que buscan explorar los tonos y texturas de las cuerdas de nailon. Los modelos NX3 y NX5 incorporan el sistema de pastillas Atmosfeel™, que proporciona un sonido constantemente excelente independientemente del nivel de volumen.

Las primeras guitarras eléctricas de Yamaha se lanzaron oficialmente en abril de 1966 bajo los nombres S302 y S201, que cambiaron un mes después a SG-3 y SG-2. Presentaban diseños originales para la unidad de trémolo, el sistema de unión del mástil y las pastillas, demostrando la inclinación de Yamaha por la individualidad y la innovación desde nuestros primerísimos modelos.

Nuestro modelo insignia con un cuerpo distintivo que salió al mercado cuando las guitarras eléctricas empezaron a ganar popularidad.

SA50: un modelo de cuerpo hueco con simetría izquierda-derecha. La apariencia es la de un cuerpo semisolido, pero su estructura única no utiliza bloque central.

SA15: un modelo de cuerpo hueco que comparte la misma característica del cuerno largo de la SG7 junto a la primera cuerda y equipado con dos pastillas de bobina simple.

Un cuerpo completamente asimétrico de izquierda a derecha, sin cintura y con un cutaway extendido solo por el lado de los bajos. La SG-3C presentaba controles más sencillos que la SG-5A y la 2A, con la adición de una unidad de trémolo, en un modelo vendido a un precio más bajo.

Precursora de la actual serie SG, la SG-175 presentaba un cuerpo simétrico de izquierda a derecha y marcadores de posición en forma de flecha. Posteriormente se produjo un modelo de especificación personalizada a petición de Carlos Santana.

SG2000: este modelo de gama alta de la serie SG se desarrolló buscando el tono característico de la SG175 y aplicando las técnicas y tecnologías innovadoras que evolucionaron a lo largo de la serie SG. Presentaba una estructura única de mástil a través del cuerpo (neck-through), una placa de sustain y una pastilla humbucker semiabierta.

SG1000: esta guitarra fue el modelo estándar de la serie SG que más tiempo reinó, y evolucionó a partir de los conceptos de mástil encolado (set-in) y pastilla humbucker establecidos en la SG175.

Un modelo con el tono brillante característico de la serie SF, además de 24 trastes, un corte superior suave que se adapta al cuerpo del músico y un corte posterior para un diseño asimétrico de izquierda a derecha.

Con la sigla SC en su nombre que significa "Super Combinator", la SC-1200 fue la cima de la serie SC con su estructura única de mástil a través del cuerpo. Entre sus características se incluían imanes de barra distintivos para las pastillas, además de la capacidad de crear 13 variaciones de sonido con tres miniinterruptores conectados para las tres pastillas.

El cuerpo semihueco asimétrico tenía un bloque central en este modelo de gama alta que enfatizaba el tono y las características de rendimiento, como una pastilla humbucker cubierta ajustable de tres puntos y trastes con ribeteado para facilitar la ejecución en cada pulgada del diapasón.

Un modelo de un solo cutaway con una pastilla humbucker en la posición del mástil y una pastilla de puente de bobina simple para utilizar cualquiera de los dos tonos y cambiar entre ellos con solo pulsar el Bi-Sound Switch. Esta amplia combinación de sonidos se presentaba en un cuerpo con tapa de arce y fondo de aliso.

Esta guitarra archtop de gama alta presentaba una tapa tallada de abeto sólido junto con los refuerzos, incrustaciones de bloque en un diapasón de ébano, piezas doradas para los herrajes y perillas de tono aptas para el coil tapping. La AE-2000 se utilizó en muchos géneros musicales.

Una evolución de la estructura de mástil encolado de la serie SF y de la estructura original de mástil a través del cuerpo de la serie SG, la SF-7000 utilizaba una pastilla humbucker abierta y diferentes puentes para cada modelo. Muestra el desarrollo continuo de Yamaha para satisfacer las necesidades de los músicos y las tendencias cambiantes.

El modelo insignia de la serie SG que ostenta el título de guitarra "Custom". En este instrumento se utilizaron pastillas de nuevo desarrollo y un puente estrecho para aligerar el peso, desarrollado para satisfacer las demandas de los músicos influenciados por el heavy metal que surgió a principios de los 80.

Con la unidad de trémolo "Rockin' Magic II" con su exclusivo sistema de bloqueo y pastillas de nuevo desarrollo que utilizan diferentes imanes para distintos tonos, este modelo reflejaba los cambiantes requisitos de rendimiento de la escena musical del rock en continua evolución.

Una guitarra ortodoxa de mástil encolado con tapa de arce tallada y fondo de caoba, y construida con pastillas de tipo barra de nuevo desarrollo y un interruptor de refuerzo (booster), la SFX-I satisfizo a los músicos más técnicos gracias a su unidad de trémolo y a su unión del mástil suave y sin talón.

La serie RGX, con su diseño de clavijero 3D, debutó en 1986. La 1212 era un modelo de gama alta con características avanzadas que incluían un mástil a través del cuerpo de cinco piezas de arce y caoba, un diapasón de ébano con ribete (binding), un trémolo de última generación, además de pastillas con imanes Spinex en una guitarra de 628 mm de longitud de escala.

Un modelo limitado vendido para el 100.º aniversario de Yamaha. El trabajo de incrustación de Fénix acentuaba la madera de alta calidad bellamente veteada y los herrajes chapados en oro de 24 quilates para una apariencia elegante. Esto se combinaba con las excelentes cualidades de rendimiento, el sistema de pastillas híbrido conmutable entre pasivo y activo, y especificaciones avanzadas como los LED integrados para los marcadores de posición laterales.

Estos modelos utilizaban una estructura sólida con una forma de cuerpo semiacústica popular en la época. El diseño se desarrolló en Inglaterra en lugar de en Japón, y la gama contaba con tres modelos: Custom, Deluxe y Standard. Aquí se muestra el modelo Deluxe.

Con innumerables variaciones de sonido gracias a un interruptor de palanca de cinco posiciones y pastillas fabricadas en EE. UU., esta guitarra utilizaba un nuevo estilo de unión de mástil encolado que permitía una interpretación suave incluso en los trastes superiores. La gama de modelos incluía los Custom, Classic y Special.

La primera guitarra de la serie Pacifica diseñada por Yamaha Guitar Development en nuestro centro de I+D de North Hollywood, inaugurado en 1989. Este modelo estaba cargado de originalidad Yamaha en un diseño tradicional.

Esta guitarra de cuerpo hueco tenía un bloque interior solo debajo del puente y realmente cantaba incluso a volúmenes altos. Se adaptaba a varios géneros musicales gracias a la pastilla humbucker de tamaño P-90 y al Bi-Sound Switch. También hubo un modelo equipado con el trémolo Bigsby.

A partir del modelo superior de la serie Pacifica (las guitarras atornilladas estándar de Yamaha), este sistema flexible permitía a los músicos especificar detalles en cuanto al material del cuerpo, el material del diapasón, las incrustaciones, la forma del mástil, los trastes y el color.

Este modelo de cuerpo hueco ofrecía el doble beneficio de un sonido robusto y resonancia acústica gracias a un sistema de preamplificación que permitía la mezcla y ecualización libres, además de una pastilla humbucker en el mástil y una pastilla piezoeléctrica.

Este modelo de Mike Stern presentaba un cuerpo de fresno y un mástil de arce de una sola pieza, además de una pastilla humbucker en el mástil combinada con pastillas Hot Rail para una magnífica expresividad en una amplia gama de estilos, desde tonos limpios hasta blues, rock y distorsión pesada.

Un nuevo modelo semihueco con un cuerpo compacto que presenta una pastilla humbucker frontal heredada de la AEX1500 combinada con una pastilla piezoeléctrica en el puente.

Un modelo único que combina la sensación vintage con una sensibilidad moderna, lo que la convierte en una verdadera original desde la forma del cuerpo hasta el puente, las pastillas y los controles.

Este modelo presentaba contornos de cuerpo atrevidos con un cutaway fino. El puente, igualmente distintivo, demuestra la búsqueda constante de innovación por parte de Yamaha.

Este modelo logra un peso significativamente más ligero y una rica resonancia de cuerpo gracias a su nuevo diseño, y también cuenta con LED para mostrar qué pastilla está seleccionada. El tono de color blanco expresa la reducción de peso a través de una apariencia única que da la sensación de una guitarra innovadora y avanzada.

La versión más reciente de la serie SG preparada para un público contemporáneo y disponible en tres configuraciones de pastillas —humbucker, P-90 o pastillas activas— para adaptarse a todos los géneros, desde el rock clásico hasta el heavy metal. Otras características incluyen acabados de cuerpo e incrustaciones de diapasón adecuados para cada estilo.

La serie más reciente de Yamaha que cuenta con cordales (tailpieces) y cubiertas de pastillas únicos, un golpeador de cobre y una variedad de acabados en lana de acero, que fusiona la filosofía de diseño de las motocicletas personalizadas con la experiencia tecnológica japonesa y la renombrada artesanía de Yamaha.

Una reinterpretación moderna del concepto del modelo Pacifica, desarrollado originalmente para guitarristas de sesión en EE. UU. Este modelo presenta una configuración de pastillas HSS que ofrece tonos versátiles y fáciles de usar, una intonación precisa y una afinación estable incluso durante el uso agresivo del trémolo, lo que la hace adecuada para diversos géneros musicales. Ha recibido grandes elogios entre los músicos profesionales.

La segunda generación de la serie REVSTAR, inspirada en las motos café racer.

Manteniendo su concepto de diseño original, este modelo logra tonos ricos, una resonancia mejorada y una reducción de peso a través del proceso propio de Yamaha "Acoustic Design". Está equipada con características únicas como un selector de posición de 5 vías y un interruptor de enfoque, lo que permite una amplia gama de opciones de modelado de sonido.

Una serie Pacifica evolucionada, muy apreciada por muchos guitarristas, diseñada para satisfacer las diversas necesidades de la escena musical moderna.

Este modelo de gama superior combina el proceso de "Acoustic Design" propio de Yamaha, que mejora la resonancia de la guitarra, con las pastillas "Reflectone" de nuevo desarrollo creadas conjuntamente con Rupert Neve Designs. Estas pastillas ofrecen un sonido equilibrado con graves potentes y agudos brillantes, proporcionando una expresividad y facilidad de ejecución inmersivas.

El primer bajo eléctrico de Yamaha lanzado en abril de 1966. Comenzó como el B201 y cambió su nombre un mes después a SB-2, un nombre compartido con nuestra primera guitarra eléctrica. Su longitud de escala era de 850 mm (33-1/2").

Nuestro bajo de gama alta que comparte una forma de cuerpo similar a la de la SG-7. Su longitud de escala de 800 mm (31-1/2") era más corta que la del SB-2.

Nuestra serie BB, que tocaron muchos artistas y que sigue siendo popular hoy en día, debutó en 1977. Estaba repleta de características originales, como una pastilla dividida única (para las cuerdas Re y Sol, la pastilla está cerca del mástil y para las cuerdas Mi y La, la pastilla está cerca del puente) y clavijeros capaces de realizar ajustes de torsión de gran precisión. El BB-1200, con su diseño de mástil a través del cuerpo, era nuestro modelo de gama alta.

En 1978, la incorporación del BB-2000 elevó el listón de las guitarras bajas aún más, presentando un diseño de mástil a través del cuerpo como el BB-1200, además de estar equipado con una pastilla de tipo imán de barra en la posición del puente. Este modelo fue popular entre muchos músicos, desde artistas de jazz fusión hasta artistas de rock y pop.

Este modelo, el mejor de su clase, impulsó aún más la evolución del BB-2000, con un mástil estrecho y una forma de cuerpo con un profundo cutaway que ofrece un fácil acceso a los trastes superiores. La pastilla dividida de nuevo diseño se configuró en una disposición invertida con respecto a otras series BB, con la posición de la pastilla de las cuerdas Mi y La desplazada más cerca del mástil.

El primer bajo de 5 cuerdas de Yamaha. El precio superaba al del BB-3000, pero como había pocos bajos de 5 cuerdas de alta calidad producidos en serie en aquel momento, este modelo fue adoptado por muchos músicos.

En 1985 salió al mercado la serie MB, un bajo de escala media (820 mm). El modelo MB-I mostró mucha originalidad en su diseño de clavijero, pastillas y puente.

La serie RBX, con su diseño de clavijero 3D, debutó en 1986 junto con la nueva guitarra eléctrica de la serie RGX. Su diseño moderno incluía un cuerpo con un cutaway profundamente esculpido, una unión de mástil que favorecía una gran facilidad de ejecución y un puente con microafinadores.

La Attitude Limited es un modelo de autor que surgió de la relación de Yamaha con Billy Sheehan, siguiendo las mismas especificaciones que el bajo hecho a medida de Billy. Desde el primer modelo, nunca nos desviamos de estas especificaciones, que incluían una pastilla "woofer" cerca del mástil, tomas de salida estéreo, diferentes calibres de traste según su posición y un diapasón con un ancho festoneado (scalloped).

Un bajo de seis cuerdas con una construcción de mástil a través del cuerpo multicapa y un diapasón de resina de ebonol. Este modelo de gama alta, con una pastilla piezoeléctrica integrada en el puente, permitía al artista crear una gama diversa de sonidos.

El TRB-6P presentaba una construcción de mástil a través del cuerpo de cinco piezas de arce y caoba similar al de la TRB Custom, además de un diapasón de ébano, mientras que el cuerpo se unía al mástil desde los laterales.

Este modelo de autor creado a partir de la relación de Yamaha con Nathan East presentaba una hermosa tapa de cuerpo de arce con un mástil de arce atornillado (bolt-on). El sonido profundo y con matices fue creado por pastillas originales con bobinas de cancelación de zumbido y un ecualizador de tres bandas. También estaba disponible el modelo BB-NE SELECTED, diseñado con un raro arce flameado para la tapa del cuerpo.

La colaboración con John Patitucci dio lugar a este modelo de autor que ofrecía una respuesta precisa gracias a un cuerpo de cuatro capas de arce, fresno, aliso y arce, además de una construcción de mástil atornillado de arce y pastillas de bobina doble de bajo ruido. Ofrece especificaciones de nivel profesional que le dan un gran rendimiento en entornos difíciles.

Este sistema flexible permitía a los músicos especificar sus preferencias exactas en cuanto al material del cuerpo, el material del diapasón, los trastes, los colores y mucho más.

La serie SBV fue una amplia remodelación que tomó el SB-7A de la década de 1960 y lo empaquetó nuevamente en una versión moderna con varios modelos diferentes, como el SBV500, 800MF, J1 y J2, que fueron populares entre muchos bajistas japoneses.

Especialmente diseñado para la música rock, el BB2024X cuenta con una construcción de unión estriada (spline joint) combinada con la tecnología A.R.E., para extraer las cualidades inherentes de la madera con la que está fabricado el instrumento, con una resonancia de cuerpo similar a la de un bajo vintage rodado durante muchos años de uso. Como el vértice de la serie BB, persigue implacablemente el sonido pasivo y atornillado, conciliando el diseño de cuerdas a través del cuerpo con un puente que inclina las cuerdas a 45º para que vibren en todo el cuerpo.

Un bajo activo con un cuerpo compacto y ligero para un fácil manejo, pastillas potentes y un preamplificador para un modelado de sonido diverso que lo hace compatible con los estilos de interpretación de una amplia gama de géneros musicales. El 305/304 cuenta con un ecualizador de performance con el que se pueden seleccionar instantáneamente los parámetros más adecuados para su interpretación, mientras que el 505/504 cuenta con un ecualizador de tres bandas con el que se puede alternar entre un circuito activo para ajustes de tono con matices, o un circuito pasivo para un tono más orgánico. También lleva incorporado un indicador de duración de la batería, lo que permite saber fácilmente cuándo es necesario cambiarla.

La icónica serie BB, que muchos bajistas aman, fue completamente rediseñada por primera vez en 7 años. En respuesta a las sugerencias de los artistas, Yamaha volvió a examinar la forma del cuerpo, la estructura y los herrajes. Nuevas ideas como el cuerpo de 3 capas, la unión del mástil con pernos en inglete (miter bolting) y el puente convertible, junto con nuevas pastillas, ofrecen un sonido claro y potente en el escenario y en el estudio.

Una variación de la serie activa TRBX, capaz de un modelado de tono versátil. El cuerpo laminado de arce flameado y aliso con contorno 3D ofrece un tono potente y una apariencia impactante.

El modelo de autor de Peter Hook, basado en su actual BB734A, mezcla características modernas con el espíritu de su favorita de toda la vida, la BB1200. Una edición limitada que refleja su estilo y sonido únicos.

Attitude 30th – Billy Sheehan Signature Anniversary Model es un modelo del 30.º aniversario de la serie Attitude de Billy Sheehan, inspirado en su bajo personalizado “The Wife”. Este modelo cuenta con detalles de diseño exclusivos y especificaciones de autor de edición limitada.

Los primeros amplificadores de guitarra de Yamaha lanzados en 1966. Dos modelos de amplificador combo de 25 W y 50 W. Los números de modelo se cambiaron posteriormente de No. 250 a TA25 y de No. 500 a TA50.

Nuevos modelos de los primeros amplificadores de guitarra de Yamaha, el No. 250 (TA25) y el No. 500 (TA50). Estos amplificadores combo se distinguían por sus cajas de altavoces.

Los primeros amplificadores de guitarra de Yamaha que incluían un amplificador de potencia integrado en el cabezal del amplificador. Otros cabezales de amplificador de la época eran solo preamplificadores, con el amplificador de potencia integrado en la caja del altavoz.

La serie J fue personalizada para el mercado de Japón con características consideradas revolucionarias en ese momento, incluido un modelo con toma de auriculares y un modelo de amplificador de bajo eléctrico. Esta serie creció hasta incluir más de 20 modelos.

Los amplificadores de estado sólido se consideraban la proeza técnica de Yamaha. Los modelos incluían una gran cantidad de variaciones, incluso una configuración de 2 canales, un modelo con ecualizador paramétrico y modelos de cabezal de amplificador.

Los modelos de la serie JX satisfacían las necesidades de los usuarios de la época con controles flexibles, como una perilla de volumen maestro y controles de distorsión.

La primera serie de pedales de efectos de Yamaha se lanzó con la adición de la placa de sistema SB200 para combinar 12 tipos de pedales.

La serie VX presentaba una amplia gama de amplificadores combo con potencias de salida de 15 a 65 W, así como un modelo para bajo eléctrico.

10 pedales de efectos de tipo cartucho y una placa de sistema específica para conectarlos y controlarlos. Conectividad estéreo incluida.

El lanzamiento de la serie SDS supuso una actualización y ampliación de la serie PSE, y añadió la serie SDS Professional y la New SDS Series. La gama final incluía 27 modelos.

La compacta serie HR consiguió ofrecer un precio bajo y amplificadores adecuados al interés de la escena musical por sonidos más pesados en aquel momento.

La serie VR tomó el concepto de la serie F y lo amplió para que los 2 canales fueran estándar y para ofrecer diseños avanzados, incluido un modelo con conectividad estéreo.

La serie AR aumentó la conectividad con periféricos gracias a las tomas RecOut, FX Loop y Aux. El frontal inclinado de la caja del altavoz era una expresión de los elementos de diseño distintivos de estos amplificadores.

Respondiendo a las tendencias en equipos de guitarra en 1991, Yamaha lanzó un cabezal de amplificador montado en rack. El cabezal de 300 W tenía una salida relativamente alta para la época. También lanzamos simultáneamente una caja de altavoces dedicada.

Estos amplificadores de válvulas puros fueron un proyecto de colaboración con Michael J. Soldano. Estaban repletos de características originales, como siete válvulas 12AX7A en el preamplificador.

El primer amplificador de modelado digital de Yamaha. Los chips sustituyeron a las operaciones únicas de las válvulas para reproducir una serie de sonidos. Las especificaciones incluían tecnología digital como configuraciones preestablecidas, memoria de usuario y conectividad MIDI, mientras que se utiliza una perilla motorizada para los controles. El interés por esta serie sigue siendo alto hoy en día.

DG Stomp fue un innovador preamplificador de guitarra digital que puso la potencia y el rendimiento de los amplificadores de la serie DG en un diseño de pedalera (stomp box) resistente. Se podían utilizar como preamplificadores de modelado o pedales multiefectos.

Un pedal preamplificador para guitarras acústicas. Incluía simulación de micrófono y reducción automática de acoples para un sonido más natural de las guitarras acústicas-eléctricas. El interés por esta serie descatalogada sigue siendo alto hoy en día.

Una máquina de delay de modulación de 8 bandas supervisada por Allan Holdsworth. Su mayor característica son los ocho delays incorporados, con controles independientes para cada uno.

El primer amplificador de bajo completamente digital de Yamaha. Ofrecía un tamaño compacto y una potencia de 500 W con un amplificador de clase D.

Un pedal que reproduce los efectos de las otras series STOMP y de la serie SPX, agrupados en una unidad. Recibió grandes elogios por sus efectos de modulación y delay.

Amplificadores de guitarra de sobremesa desarrollados bajo el concepto de un “tercer amplificador”. Los componentes digitales ofrecían una dinámica y respuesta similares a las de las válvulas, incluso a bajo volumen. Los amplificadores de la serie THR se han vuelto extremadamente populares debido a su aspecto y tacto retro, y a su excepcional calidad de sonido.

La serie THR Head llevó el concepto THR a los cabezales de amplificador. Los amplificadores digitales mantuvieron sus controles sencillos y ofrecieron un diseño para la creación de paisajes sonoros intuitivos por parte de los guitarristas. La nueva tecnología del amplificador de potencia ultradinámico ofreció una dinámica de amplio rango y una presión acústica muy similar a la obtenida con las válvulas, y resaltó una gran capacidad de respuesta y variaciones de sonido según el estilo de pulsación, el cuerpo de la guitarra y las pastillas.

Un amplificador de auriculares de nuevo concepto para instrumentos, con un diseño sencillo y compacto apto para el uso personal, y capaz de funcionar como mezclador de sesión cuando se conectan varias unidades.

La serie THR, lanzada en 2011 como el primer "amplificador de sobremesa" del mundo, recibe su primera actualización de modelo en ocho años.

La renovada serie THR-II ofrece una calidad de sonido mejorada, una gama más amplia de variaciones, una cómoda conectividad Bluetooth, integración con una aplicación dedicada, un diseño intuitivo y sofisticado, y una funcionalidad inalámbrica total. Estas características la han convertido en una de las favoritas entre los mejores profesionales y numerosos guitarristas de todo el mundo.

El THR30II Wireless, conservando sus capacidades inalámbricas y su apariencia únicas, se actualizó para ofrecer un sonido óptimo para las guitarras acústicas.

Este modelo introduce nuevas funciones adaptadas a los cantautores, incluso una toma de entrada de micrófono, lo que lo hace ideal para interpretaciones acústicas.

Auriculares estéreo inalámbricos diseñados específicamente para músicos, que ofrecen una latencia ultrabaja de menos de 0.004 segundos. Utilizando tecnología patentada, estos auriculares proporcionan comunicación estéreo de alta velocidad, garantizando una experiencia de interpretación fluida y con gran respuesta sin las limitaciones de los cables.

El modelo THR30II Wireless TAK MATSUMOTO, basado en el THR30II Wireless, presenta sonidos seleccionados por el guitarrista Takahiro Matsumoto.

Este modelo incluye cinco preajustes creados por Takahiro Matsumoto, más de 30 preajustes adicionales que replican sus distintivos tonos de guitarra conocidos como "TAK TONE", y un diseño refinado que presenta el logotipo "House Of Strings" y el emblema "玲" (Rei).

El YW10T es un transmisor inalámbrico que permite una experiencia inalámbrica perfecta cuando se empareja con los modelos THR-II Wireless y productos Line 6 compatibles.