¿Qué métodos de educación musical desarrollan de forma natural las habilidades sociales y emocionales?

La Academia de Música Yamaha lleva más de 60 años liderando la educación musical en Japón. Se dice que sus métodos de enseñanza no se limitan a mejorar las habilidades de tocar, sino que también mejoran las habilidades sociales y emocionales, como la sensibilidad, la creatividad, la compasión, la concentración y la paciencia. Para saber más sobre estos métodos de enseñanza, hablamos con Yuriko Kitabayashi, directora del Laboratorio de Investigación Musical de la Fundación Musical Yamaha.

Las habilidades sociales y emocionales se han convertido en un tema candente, considerado ahora como una necesidad para los niños que viven en una era de cambio constante y de rápido progreso de la inteligencia artificial. En general, se refieren a capacidades que no pueden cuantificarse, como la autocontención, la capacidad de comunicación, la independencia y las aspiraciones, y constituyen las bases para que los niños aprendan, crezcan y vivan.

Se busca continuamente una educación que desarrolle las habilidades sociales y emocionales. Los métodos de enseñanza de la Academia de Música Yamaha, que se mantienen desde hace más de 60 años, están llamando mucho la atención por su gran potencial para desarrollar eficazmente las habilidades sociales y emocionales.

Genichi Kawakami, presidente de Nippon Gakki Co., Ltd., predecesora de Yamaha Corporation, quedó profundamente impresionado cuando visitó Europa y Estados Unidos durante aproximadamente tres meses y vio a la gente disfrutar de la música de forma tan íntima. Se dice que esa visita propició el nacimiento de la precursora a la actual Academia de Música Yamaha en 1954.

"La Academia de Música Yamaha comenzó con el concepto de formar personas que puedan disfrutar de la música libremente. Esto no ha cambiado. "Fomentar la sensibilidad musical con la que todo el mundo nace, desarrollar la capacidad de disfrutar creando y tocando la música propia y finalmente, compartir la alegría de la música con cualquiera", sigue siendo el objetivo educativo.

Primary book text (Libro de texto de Estrellita) utilizado durante muchos años en las clases de la Academia de Música Yamaha

Arriba a la izquierda: Primera edición de Primary, publicada en 1972

Abajo a la derecha: Edición Primary en uso hoy en día

En el pasado, el método de enseñanza en las clases individuales de piano hacía hincapié principalmente en la teoría y la interpretación. Muchos niños se sentían frustrados por los elevados obstáculos que suponía leer y tocar partituras extravagantes. De hecho, este sigue siendo un método de enseñanza habitual en las clases particulares de piano de hoy día.

"La Academia de Música Yamaha desarrolló un nuevo método de enseñanza musical basado en las creencias de su fundador, que afirmaba que si los niños podían estar expuestos a la música a través de varios elementos, no sólo de la teoría y la interpretación, seguirían aprendiendo mientras disfrutaban de ella. Este nuevo método es el proceso de 1) Escuchar la música, 2) Cantar lo que escuchaste, 3) Tocar lo que cantaste y 4) Leer y confirmar en la partitura lo que tocaste".

Academia de Música Yamaha, cerca 1961

Educación oportuna: La Academia de Música Yamaha hace hincapié en un aprendizaje adecuado al desarrollo físico y psicológico de cada alumno. Las capacidades auditivas musicales se desarrollan de forma significativa en la primera infancia, por lo que la Academia de Música Yamaha hace hincapié en la escucha en sus clases para niños pequeños. Cuando los niños de 4 y 5 años experimentan una amplia gama de música, suelen desarrollar "una buena capacidad auditiva para la música como parte del sentido musical". Esto significa que tienen una gran capacidad para escuchar los distintos elementos que componen la música, como las notas, el compás, el ritmo, la dinámica y la tonalidad.

En este periodo de edad, al desarrollar el sentido musical, especialmente una buena capacidad auditiva, mientras se divierten, los niños desarrollan tanto la motivación como el interés por expresarse a través de la música. Parece que esta es la forma más natural de asimilarla.

"En la primera infancia, aprendemos todo lo que necesitamos para la vida imitando a los adultos. También es el momento en que nuestra capacidad de memorizar palabras aumenta exponencialmente. Aprovechando esta capacidad instintiva de imitación, los niños pueden aprender elementos musicales igual que lo hacen con el lenguaje".

Mira este inspirador video.

Las obras maestras son la mejor manera de describir cómo estos niños arreglan de forma única la melodía de las campanadas de la Academia. Estas creaciones encarnan la filosofía de la Academia de Música Yamaha.

"Es maravilloso ser capaz de interpretar la canción propia y/o el arreglo original sin dudar, y tener el poder de expresar lo que a uno le gusta delante de todo el mundo".

La educación musical integral, una de las características de la Academia de Música Yamaha, lo hace posible. Utilizando instrumentos de teclado como herramientas educativas, los estudiantes aprenden música a través de un enfoque integral que incluye escuchar, cantar, tocar y leer.

En muchas clases particulares de música, el énfasis se pone en tocar piano únicamente. Sin embargo, en la Academia de Música Yamaha, la riqueza de la sensibilidad, la creatividad y la expresividad de los niños puede lograrse mediante un equilibrio integral de la educación musical. Esto fomenta la base de las habilidades sociales y emocionales.

"Tocar Mozart o Chopin es una reproducción basada en la interpretación de cada músico. Evidentemente, mejorar la capacidad de reproducción de las obras del pasado es importante, y expresarlas a su manera requiere creatividad. Sin embargo, la creatividad que se cultiva en la Academia de Música Yamaha es ligeramente diferente".

Tocar, por ejemplo, una melodía escuchada en la televisión, en Internet o en algún lugar de la ciudad sin partitura, y añadir a la melodía toques propios, requiere una gran originalidad.

"La gente puede hacerlo porque ha perfeccionado su capacidad de escucha en la primera infancia. Esas habilidades son los fundamentos que conducen a la capacidad de crear música original. El enfoque en la creatividad y la expresividad es lo que diferencia a la Academia de Música Yamaha de otras aulas de música".

¿Por qué se dice que la Academia de Música Yamaha es capaz de desarrollar habilidades sociales y emocionales?

"Las habilidades sociales y emocionales pueden dividirse a grandes rasgos en dos categorías. Esta primera categoría se refiere a la relación con uno mismo: autoafirmación, autocontrol, independencia, autonomía, poder de control y reconocimiento de uno mismo. La segunda categoría se refiere a la naturaleza de la mente en términos de sociabilidad: cooperación, empatía, compasión, etc.".

La Academia de Música Yamaha utiliza métodos de enseñanza que desarrollan la individualidad y la creatividad de cada persona, pero las clases en grupo son también una de sus características únicas. Los estudiantes tienen la oportunidad de sincronizar e interpretar ensambles con amigos, y de escuchar las interpretaciones de ellos. Esto no sólo es divertido, sino que también proporciona inspiración a través de la ejecución de los demás, motivando a los estudiantes a esforzarse más y a mejorar ellos mismos.

Las capacidades cognitivas y las habilidades sociales y emocionales pueden interactuar entre sí.

"Para llegar a ser bueno en algo, hay que practicar, es decir, planificar y establecer objetivos. Con la música, podemos ver muy claramente y de inmediato si alguien sabe o no sabe tocar. Por lo tanto, también es necesario mejorar la capacidad cognitiva. Es algo misterioso, pero creo que las habilidades sociales y emocionales crecen entrelazadas con las capacidades cognitivas. Es un estado en el que unas habilidades dan lugar a otras habilidades. Creo que la Academia de Música Yamaha lleva practicando esto con cierta naturalidad desde hace más de 60 años. Los niños pequeños, en particular, pueden desarrollar sus capacidades cognitivas y sus habilidades sociales y emocionales de forma natural y razonable.

Entre los millones de personas que se unieron a la Academia de Música Yamaha a lo largo de su historia, muchos dicen que las clases en la Academia de Música Yamaha les ayudó a aprender a cooperar y la importancia de la continuidad. Sin embargo, lo que más satisface a la Sra. Kitabayashi es cuando los alumnos dicen que disfrutaron de la clase o que les empezó a gustar la música.

"Hay muchas maneras de disfrutar de la música, ya sea cantando en un coro, cantando en un karaoke, tocando en una banda o en un grupo musical, o yendo a un concierto de tu artista favorito. Sea cual sea el método, espero que los niños del futuro sigan teniendo una vida rica en la que la música esté siempre cerca y en sus corazones".

Yuriko Kitabayashi

Yuriko Kitabayashi

Directora

Instituto de Investigación Musical de Yamaha, Fundación Musical Yamaha

Graduada en la Facultad de Educación (Música), completó su maestría en la Escuela de Posgrado de Humanidades y Ciencias de la Universidad de Ochanomizu. Como mentora de la Fundación Yamaha de Música, participó en la producción de material didáctico, la investigación de métodos de enseñanza, la contratación de instructores de la Academia de Música Yamaha, el apoyo al autodesarrollo de los instructores y el desarrollo de nuevos negocios. Se convirtió en Directora del Instituto de Investigación Musical de Yamaha en 2019.

Texto: Mikako Wakiya / Fotos: Daisuke Uchida

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