Capítulo 7: Instrumentos que crean sonido
Uso de la tecnología para identificar qué crea el sonido
En febrero de 2020, Yamaha lanzó el YC61, un teclado de escenario con el generador de tonos de órgano Modelado de circuito virtual (VCM) recién desarrollado. Al año siguiente, lanzamos el YC73 y el YC88 para completar la serie con tres modelos. Aunque estos son teclados de escenario en lugar de sintetizadores, internamente no se diferencian de estos últimos en que contienen generadores de tono AWM2 y FM, además del generador de tono de órgano VCM. Elegimos "YC" para el nombre del modelo como un guiño al órgano combo YC-10 lanzado en 1969, una serie que impulsaría el "boom de bandas" de la década de 1970. Aunque la intención era que basarnos en un concepto diferente al de los órganos electrónicos Yamaha Electone, la serie compartía el mismo sistema de salida de audio que el Electone. Cincuenta años después, renovamos la Serie YC con el nuevo generador de tonos VCM.
Curiosamente, la tecnología VCM subyacente se originó como un proyecto de investigación del laboratorio de K, un equipo de investigación interno liderado por Toshifumi Kunimoto, Doctor en Ciencias de la Información también conocido como “Dr. K.” El equipo se formó en 1987 para desarrollar la próxima generación de sistemas generadores de tonos después de la comercialización de los generadores de tonos FM y AWM de Yamaha. El laboratorio llevó a cabo un esfuerzo revolucionario para determinar matemáticamente los principios mediante los cuales los instrumentos acústicos producen sonido, sentando las bases para el generador de tonos Virtual Acoustic (VA) que aparecería en el sintetizador VL1 en 1993. Sin embargo, calcular las características acústicas de instrumentos de viento cónicos como los saxofones requería una cantidad tan grande de fórmulas que el generador de tonos VA saturaría la tecnología del procesador de señales digitales (DSP) disponible en ese momento. En busca de una solución, el laboratorio de K descubrió un artículo sobre la teoría de ramificación publicado en japonés en 1977 (Nota 1). La teoría de ramificación sostiene que las características acústicas de una tubería cónica pueden ser aproximadas por dos tuberías cilíndricas. Basándose en esta teoría, el laboratorio utilizó tubos cilíndricos de un diámetro fijo para simplificar las fórmulas, haciendo el nuevo sistema generador de tonos más práctico y resultó en el lanzamiento del generador de tonos VA. Por cierto, aplicamos la teoría de ramificación más allá del campo de simulaciones electrónicas, y la utilizamos para diseñar el Venova, un instrumento de viento informal. El instrumento completamente acústico debutó en 2017 y ganó el Good Design Award en Japón.
Nota 1:
Ensui horn no hankyoshin shuhasu no kyumenha riron ni yoru kaiseki - ensui-gata kangakki no naru shuhasu (Análisis por la teoría de la onda esférica de la frecuencia de antiresonancia de un cuerno cónico; frecuencia sonora de un instrumento de viento cónico.), Junichi SANEYOSHI, 1977.
El Laboratorio de K participó en el desarrollo de muchos más generadores de tonos después del VA, incluyendo el AN1x (1997), un sintetizador de modelado analógico basado en DSP, y el EX5 (1998), que contó con el sistema generador de tonos híbrido de Síntesis Extendida. Alrededor de 2001, el laboratorio comenzó a desarrollar efectos utilizando modelos físicos de circuitos analógicos.
Los circuitos analógicos son una combinación de capacitores, transistores y otros componentes; incluso con componentes de igual capacitancia y factor de amplificación, diferentes fabricantes y modelos producen ligeras variaciones. Especialmente en el caso de señales de sonido y otras señales eléctricas con frecuencia variable, las características de frecuencia de los componentes tienen un efecto sustancial en el sonido. Es decir, un par de efectores con la misma función suenan diferentes si sus circuitos analógicos contienen componentes distintos o fueron ensamblados de manera diferente. Esta es una de las razones por las que los músicos e ingenieros prefieren un producto más que otro, y la razón por la que eligen con tanto cuidado.
El Laboratorio de K siguió estudiando el comportamiento de los circuitos analógicos y desarrollando efectos digitales utilizando modelos físicos para varias consolas de mezcla, incluida la consola de mezcla digital profesional Yamaha DM2000VCM (2000), el primer producto con "VCM" en el nombre. El VCM aparecería en muchos más productos a medida que siguió la evolución. Es la tecnología subyacente para Open Deck, una tecnología que simula la fluctuación de la velocidad de rotación y otros aspectos de la calidad de sonido experimentados al grabar y reproducir música con una grabadora de cinta, y también se presenta en los complementos RND Portico, un esfuerzo colaborativo con Rupert Neve Designs.
A medida que avanzaban, los desarrolladores del YC61 decidieron aplicar esta tecnología para simular circuitos analógicos y otros fenómenos físicos con DSP al desarrollo de un nuevo generador de tono de órgano, y se centraron en usar la tecnología VCM para simular un generador de tono de órgano tipo tonewheel.
A diferencia de los órganos basados en osciladores electrónicos, los órganos de tipo tonewheel producen sonido utilizando la inducción electromagnética generada cuando los engranajes metálicos giran cerca del captador. Imagina una guitarra eléctrica. En el caso de una guitarra eléctrica, las cuerdas vibran de lado a lado sobre las pastillas para crear inducción electromagnética, lo que provoca el flujo de electricidad. Cuanto mayor es la frecuencia de la vibración de las cuerdas, más alta es la nota. Las ruedas de tono cuentan con engranajes con dientes dentados. Cuando los engranajes giran, la distancia entre el metal y la pastilla cambia de la misma manera que las cuerdas vibran sobre las pastillas, y en definitiva crean el mismo efecto. Si dos engranajes giran a la misma velocidad, el que tiene más dientes produce una frecuencia de vibración más alta. Si dos engranajes tienen el mismo número de dientes, el que rota más rápido produce la frecuencia más alta. Por lo tanto, el paso puede ajustarse cambiando la velocidad de rotación o el número de dientes.
Los órganos reales tienen una rueda de tono de la frecuencia requerida para cada tono, y el sonido se crea combinándolos con ruedas tonales que producen los armónicos para cada nota, y el volumen se ajusta mediante una palancas deslizantes llamada drawbar. Los órganos de rueda de tono utilizan el elemento mecánico de engranajes que giran; por lo tanto, las fluctuaciones en la velocidad de rotación, la variación en la forma física de los engranajes y otros factores afectan el sonido resultante. Las pastillas, que constan de imanes y bobinas que captan el sonido, añaden aún más factores, incluso el tipo de imán utilizado, el número de vueltas de las bobinas y el grosor del alambre. El generador de tonos de órgano VCM utilizó la tecnología VCM para permitir que el DSP compute estos parámetros en la búsqueda de un sonido de órgano más realista.
El YC61 cuenta con tecnología VCM además del generador de tonos de órgano VCM. Si bien la mayoría de los órganos generalmente se fabrican con un amplificador equipado con un altavoz rotatorio, como el Leslie, los modelos YC61 emulan este sonido de altavoz rotatorio con un efecto llamado altavoz rotatorio VCM. Los efectos VCM Effects suministra phaser, flanger y otros efectos analógicos vintage que son populares entre los músicos profesionales.
El YC61 también cuenta con un sonido de órgano producido por un generador de tonos FM. Los osciladores de los generadores de tono FM (componentes digitales conocidos como operadores) producen ondas sinusoidales excepcionalmente puras. El YC61 viene con esta característica fundamental para simular un generador de tonos de órgano con el oscilador de transistores usado para el generador de tonos Electone, y tiene un total de seis tipos de órganos de generador de tonos FM, con ocho barras deslizantes (drawbars) que actúan como portadores, además de moduladores y retroalimentación. Las drawbars convencionales pueden usarse para disfrutar de un sonido de órgano FM completamente nuevo. Dado que tanto los órganos VCM como FM funcionan con circuitos digitales, el YC61 presenta réplicas totalmente digitales de los sonidos de órganos eléctricos y electrónicos que se han tocado durante más de 50 años.
Los esfuerzos en el YC61 excedieron solo los generadores de tono, se profundizó en el papel del teclado de escenario y se examinó cada aspecto de la interfaz de usuario. Si bien muchos sintetizadores y teclados hasta la fecha tienen solo una interfaz de usuario en la que se utilizan botones y diales para seleccionar y editar voces, el YC61 tiene tres: una sección de órgano, una sección KEY-A y una sección KEY-B, cada una de las cuales puede programarse con sonidos y activarse o desactivarse según sea necesario. Esta claridad visual y la capacidad de preprogramación permite a los tecladistas cambiar fácilmente entre los sonidos de piano, piano eléctrico y órgano, cosa que necesitan a menudo cuando tocan con bandas, y es mejor para actuaciones en vivo gracias a que pueden cambiar más fácil entre sonidos de sintetizador y sonidos de piano momentáneamente superpuestos con un piano eléctrico o divididos con un sonido de órgano mientras se toca. Este es el mismo concepto que se adoptó para los modelos CP73 y CP88, que se desarrollaron aproximadamente al mismo tiempo, y se utilizó en los teclados de escenario CK61 y CK88 lanzados más tarde.
Lanzamiento de MONTAGE M antes del 50 aniversario de los sintetizadores Yamaha
En 2016, Yamaha lanzó el MONTAGE, un sintetizador híbrido insignia con motores de sonido AWM2 y FM-X. Siete años después, en octubre de 2023, lanzamos el MONTAGE M con el nuevo motor de sonido AN-X. De hecho, la "M" en MONTAGE M representa el hecho de que, con tres motores de sonido, el instrumento ha evolucionado de un híbrido a un multi-sintetizador.
El nuevo motor de sonido AN-X es un tipo de modelado analógico virtual que utiliza tecnología digital para simular un sintetizador analógico. En comparación con el motor de sonido AN (también modelado analógico virtual) del AN1x lanzado en 1997, sus especificaciones están significativamente avanzadas hasta el punto de que, al combinarse con la variedad de control en tiempo real del MONTAGE, los músicos ahora pueden disfrutar de una edición de sonidos más compleja.
Primero, la estructura básica tiene tres osciladores (en comparación con dos en el AN1x) así como un oscilador de ruido separado. Hay siete LFO (en lugar de dos), y los filtros se han mejorado a filtros duales para crear sonidos más complejos, por ejemplo, usando un filtro de paso alto y un filtro de paso bajo al mismo tiempo, o creando dos picos de filtro de paso bajo y manipulando cada uno de forma independiente. Cada oscilador se puede enrutar directamente detrás de los filtros, lo que hace posible crear sonido no filtrado de ciertos osciladores. También agregamos parámetros para producir una simulación que se asemeja más a la analógica, a saber, Envejecimiento (edad del equipo) y Derivación de Voltaje (fluctuación de voltaje) que simula la variación en el tono del oscilador y variaciones en el corte del filtro y otros atributos. Además, se simula el comportamiento realista del sintetizador analógico en detalle, por ejemplo, estableciendo si las fases del oscilador están alineadas o desplazadas por pulsación de tecla, o controlando la variación en el tono de cada oscilador. El resultado es un sonido más cálido de lo esperado de un sintetizador digital.
El motor de sonido AWM2 también ha evolucionado sustancialmente desde el MONTAGE original; aumentamos el número de elementos de 8 a 128. Normalmente, hay solo ocho elementos, pero optar por añadir elementos permite más enfoques y mayor libertad en la creación de sonidos, por ejemplo, superponer ocho o más formas de onda simultáneamente sin usar múltiples partes, o crear voces con sonidos de instrumentos completamente diferentes o acordes asignados a cada tecla.
Los elementos constituyen otra de las claves para ampliar la gama de expresión de la que es capaz el instrumento. El parámetro de Control XA para controlar cómo un elemento emite sonido, por ejemplo, un elemento que suena solo cuando las teclas se tocan legato o se sueltan, hace posible añadir sonidos similares a ruidos, más parecidos a los de un instrumento acústico. También es posible simular variaciones en el sonido mediante la reproducción aleatoria de formas de onda ligeramente diferentes del mismo sonido de instrumento.
Otra diferencia entre el MONTAGE M y los modelos anteriores es el método que se usa para guardar voces/sonidos. Cada sonido se construye sobre 16 partes seleccionables de uno de los motores de sonido AN-X, FM-X o AWM2, que se guardan como una unidad llamada PERFORMANCE. En la serie MOTIF, había una clara distinción entre el modo VOICE, en el cual las voces se intercambiaban una por una entre sonidos de piano, órgano y sintetizador, y el modo PERFORMANCE, que reunía múltiples partes que representaban las voces del modo VOICE para crear un sonido en capas. En cuanto a la relación entre VOICE y PERFORMANCE, el formato para guardar voces como voz y multicomponentes se introdujo alrededor del momento en que la sección del motor de sonido se volvió multicanal (multionda); a partir del EX5, los nombres VOICE y PERFORMANCE se utilizaron más explícitamente y se utilizaron para el formato de guardado de voces de los sintetizadores Yamaha. Sin embargo, a partir del MONTAGE en adelante, se abandonó el método VOICE de guardar partes individuales; ahora todo se guarda como una PERFORMANCE.
El MONTAGE M permite al usuario elegir entre AN-X, FM-X y AWM2 para cada parte de una PERFORMANCE; por ejemplo, configurar la Parte 1 en AMW2 Piano, la Parte 2 en FM-X Electric Piano y la Parte 3 en AN-X Pad Sound resulta en un sonido en capas que consiste de un piano acústico, un piano eléctrico y un pad de sintetizador. Esto hace posible combinar todos los sistemas del motor de sonido de manera similar a un oscilador para crear sonidos, y usar el Motion Sequencer y SuperKnob para controlar simultáneamente parámetros en varias partes proporciona un enfoque que trasciende los límites de los sistemas del motor de sonido, incluso para la edición de voz en tiempo real.
Smart Morph para crear voces a partir de voces
La función Smart Morph (Nota 2) permite a MONTAGE M aprender de forma automática dos o más voces y utilizar los elementos constituyentes de cada una para crear una nueva voz que se puede operar gráficamente.
Supongamos que A es una voz de pad de sintetizador, B es una voz de piano eléctrico, y C es una voz de sintetizador de metales (ya sea solo FM-X o solo AN-X). Cuando esto se introduce en la pantalla de edición de Smart Morph y se presiona el botón de Aprender (Learn), la pantalla adopta la apariencia de un pad XY que muestra los resultados del aprendizaje automático a color. La pantalla muestra un cuadrado blanco con una línea de conexión desde cada voz y un solo cuadrado azul en la esquina superior izquierda. El usuario puede tocar la pantalla para mover el cuadrado azul. Si se mueve el cuadrado azul al cuadrado blanco correspondiente a A (el synth pad), suena la voz del synth pad. Si mueven el cuadrado azul al cuadrado blanco correspondiente a B (el piano eléctrico), suena la voz del piano eléctrico. Mover el cuadrado azul a cualquier posición entre A, B y C hace que el MONTAGE M genere automáticamente una voz que combina los elementos respectivos de manera proporcional. Los colores en la pantalla muestran la fuerza relativa de las voces; por ejemplo, cuanto más cerca está el cuadrado azul de B (el piano eléctrico), más fuerte será el elemento del piano eléctrico.
Así, los usuarios pueden crear nuevas voces a partir de voces existentes. También pueden usar el SuperKnob para mover el cuadrado azul en el mapa (la pantalla similar a un pad XY) en tiempo real para crear voces más complejas.
Nota 2:
Smart Morph está disponible en el MONTAGE 3.5 OS o superior y el MONTAGE M (solo FM-X), y se puede usar con AN-X en el MONTAGE M 2.0 OS y superior.
Evolución de la interfaz de usuario
A medida que los sistemas de motores de sonido se vuelven más sofisticados y adquieren nuevas funciones para la creación de sonido que se pueden combinar para crear nuevas voces, se vuelve más difícil dominar las técnicas necesarias para utilizarlos con ese fin. Por supuesto, una pantalla táctil a color puede mejorar enormemente la operatividad y la visibilidad, pero MONTAGE M va más allá e incorpora aún más ideas.
Primero, la pantalla principal en el centro de la unidad principal permite al usuario cambiar voces con un simple toque. Con la función de búsqueda por categoría, el usuario puede buscar a través de categorías de voz con un toque en lugar de usar un menú desplegable. Estos botones de conmutación de pantalla y táctiles están vinculados a los botones LIVE SET y CATEGORY y a los 16 botones debajo de ellos en el lado derecho de la unidad, de modo que cualquiera de ellos puede usarse para realizar cambios, y la iluminación LED de los botones y los resaltados de la pantalla siempre están vinculados.
El MONTAGE M también está equipado con soluciones útiles para editar voces. Por ejemplo, al editar voces AN-X, hay tres secciones de osciladores y ajustes para tono, LFO, ancho de pulso, modulación y otros parámetros detallados que no pueden mostrarse en una sola pantalla. Por lo tanto, generalmente hay una pantalla para cada oscilador con botones o menús desplegables para moverse entre osciladores. La jerarquía se volvió más complicada debido a las secciones de filtro y amplificador, ajustes de envelope y otras funciones añadidas, lo que dificultaba al usuario llegar a la pantalla del parámetro deseado. Para resolver este problema, el MONTAGE M tiene un botón de NAVEGACIÓN en el lado derecho de la unidad principal. Con una pulsación, la pantalla principal muestra un diagrama de bloques de la voz que se está editando. Regresar al diagrama de bloques ofrece una visión general de las secciones a las que pertenece cada parámetro, poniendo el parámetro deseado al alcance con un simple toque en la sección correspondiente en la pantalla principal.
El MONTAGE M también tiene una subpantalla en la esquina superior izquierda que complementa la pantalla principal. La subpantalla se puede operar con los ocho botones en la parte superior, el botón PAGE en el lado izquierdo y las ocho perillas y el botón QUICK EDIT en la parte inferior, y puede mostrar los parámetros de la voz seleccionada en la pantalla principal independientemente de la pantalla principal. La subpantalla también presenta un diseño de pantalla distinto que muestra el flujo de señal básico de los diseños del oscilador, filtro y amplificador de la misma manera para AWM2, FM-X y AN-X, haciendo que la edición de voz sea más intuitiva allí que en la pantalla principal, que muestra un diseño único para cada sistema de motor de sonido.
Tiene características adicionales que incluyen luces LED que cambian de color en los interruptores de botón del panel que indican cuando la función de un botón ha sido cambiada. Estos y otros desarrollos bien pensados han hecho que este sintetizador multifuncional y rico en parámetros sea más sencillo para los usuarios.
El MONTAGE M 2.0 debuta en el 50º Aniversario de los Sintetizadores Yamaha
En este año de aniversario que marca el 50 aniversario de los sintetizadores Yamaha, el sistema operativo del MONTAGE M se actualizó a la versión 2.0. La actualización incluye muchas adiciones y mejoras, comenzando con las formas de onda del CFX, el piano de cola de concierto insignia de Yamaha, que fueron lanzadas en 2022. También se incluyen el efecto de reverb Shimmer, que se ha vuelto popular recientemente, y la función Smart Morph, que anteriormente solo era compatible con FM-X y ahora se puede usar con AN-X. Aquí, presentaremos otra mejora a la versión 2.0: el soporte para el protocolo MIDI 2.0 lanzado en 2019.
El MONTAGE M es el primer sintetizador compatible con MIDI 2.0 de Yamaha. Con la capacidad de transferir datos MIDI en paquetes de 32 a 128 bits en lugar de los convencionales de 8 bits, MIDI 2.0 ofrece una resolución de datos significativamente mayor que MIDI 1.0. Con el uso de datos de cambio de control para transferir datos sobre volumen y otros parámetros como ejemplo, con MIDI 1.0, solo hay siete bits disponibles en el área de datos, lo que resulta en una resolución máxima de 128 pasos (27). Los datos para parámetros como pitch bend comprenden pares de bytes de siete bits combinados para crear bytes de 14 bits, lo que da una resolución máxima de 16,384 pasos (214). Las áreas de datos MIDI 2.0 cuentan con 32 bits utilizables para una resolución máxima asombrosa de casi 4.3 mil millones de pasos (232 = 4,294,967,296). La velocidad también mejora drásticamente, con 16 bits que dan un máximo de 65,536 valores.
Cabe señalar que estas cifras solo representan lo que es posible con MIDI 2.0; el equipo real puede que no sea capaz de tal alta resolución. No obstante, el SuperKnob del MONTAGE M tiene 1,024 valores de 0 a 1,023, una característica extremadamente importante para la compatibilidad con MIDI 2.0 (y mucho más de lo que se puede transferir dentro de los 128 pasos de MIDI 1.0). MIDI 1.0 se creó en 1982, y Yamaha lanzó su primer instrumento compatible, el DX7, al año siguiente. En las más de cuatro décadas desde entonces, los bytes de siete y 14 bits alcanzaron para hacer que los instrumentos electrónicos fueran suficientemente expresivos, pero ahora hemos entrado en una nueva era en la que hace falta más resolución.
El sistema operativo MONTAGE M 2.0 admite una resolución de 10 bits (1,024 pasos) para parámetros como la velocidad, aftertouch (polifónico y de canal), SuperKnob, rueda de pitch bend, rueda de modulación, 8-knob, 8-fader, controlador de pie y sustain. Es decir, se requiere una conexión MIDI 2.0 para aprovechar al máximo esta función en combinación con una DAW (estación de trabajo de audio digital) u otro software. Por supuesto, es posible trabajar sin ninguna pérdida de calidad al utilizar el MONTAGE M por sí solo.
El MONTAGE M8x también cuenta con un nuevo teclado para permitir a los usuarios aprovechar al máximo esta capacidad MIDI de alta resolución. Para los teclados FSX en modelos anteriores, los valores de velocidad se calculan detectando la velocidad a la que cada tecla pasa entre varios puntos de detección a lo largo del recorrido. Por el contrario, cada tecla en el teclado GEX del MONTAGE M8x tiene bobinas adjuntas a la tecla misma y debajo del teclado, y la velocidad se detecta utilizando la inducción electromagnética generada por la distancia entre las dos bobinas. Al presionar una tecla se reduce la distancia entre las bobinas y cambia el voltaje generado en los extremos de las bobinas (a medida que las bobinas se acercan entre sí, el voltaje disminuye y se produce un sonido más fuerte). Utilizar la distancia entre las bobinas significa que la posición vertical de cada tecla puede ser detectada en muchos más puntos, aumentando la resolución y haciendo posible capturar la velocidad en una escala más fina. El teclado GEX también admite aftertouch polifónico al detectar cuando una tecla se presiona más profundamente de lo normal según la distancia entre las bobinas, lo que lo hace adecuado para la resolución dramáticamente aumentada de la era MIDI 2.0.
Con los sintetizadores, tendemos a centrarnos en la estructura del sistema del motor de sonido, ya sea analógico o digital, AWM2 o FM, pero el hecho de que después de 50 años Yamaha siga mejorando interfaces de usuario, teclados y otros componentes para ofrecer a los músicos lo que desean es prueba de que la empresa considera a los sintetizadores como instrumentos musicales dignos del mejor esfuerzo en desarrollo.
Propuesta de una nueva relación entre los sintetizadores de software y los sintetizadores de hardware
Desde que se popularizó el uso de DAW para producir música, la forma en que pensamos sobre la relación entre sintetizadores de software y sintetizadores de hardware ha cambiado en muchos aspectos.
Cuando el estilo de producción basado en DAW se volvió la norma predeterminada, los productores de música comenzaron a estimar a los sintetizadores hardware como teclados maestros, y los compositores y arreglistas los consideraron elementos para experimentar temáticas. Estos nuevos roles fueron un factor importante en el diseño del sintetizador MOTIF de Yamaha.
Procuramos brindar un software de edición para hacer que los sonidos de los sintetizadores de hardware actuaran como contrapartes del software con funcionalidad de interfaz de audio, pero en definitiva no logramos cambiar el paradigma de usar sintetizadores de hardware para presentaciones en vivo y sintetizadores de software para producciones. A medida que las especificaciones de las computadoras siguen mejorando, un número creciente de músicos está utilizando sintetizadores de software en sus actuaciones en vivo, a tal punto que parece que los sintetizadores de hardware están quedando obsoletos.
En medio de esta tendencia, surgió un programa llamado Expanded Softsynth Plugin para MONTAGE M, o ESP, que introdujo una nueva relación entre sintetizadores de software y sintetizadores de hardware.
Aunque el ESP podría describirse correctamente como una versión de sintetizador de software del MONTAGE M, la clave está en su estrategia. ESP está disponible de forma gratuita para los usuarios registrados de MONTAGE M; no se vende por separado. Además, dado que el sintetizador no se utiliza como un dongle (adaptador), funciona incluso en sin el MONTAGE M. Esto es muy importante para los músicos profesionales, y es útil en dos casos:
1. Músicos que producen en casa y a menudo viajan al estudio para sesiones de voces y mezcla final.
En esta época, da la impresión de que muchos músicos están trabajando de esta manera. El ESP les da acceso a los mismos sonidos en un entorno DAW que con su MONTAGE M, incluso cuando dejan el hardware en su casa. En el pasado, los músicos a menudo creaban archivos de audio para llevar al estudio en lugar de sus sintetizadores de hardware, pero se topaban con problemas porque no podían alterar las voces durante las sesiones de mezcla. Aunque otros sintetizadores de complementos (plugin) son una opción para realizar cambios importantes, el ESP es óptimo para realizar ediciones menores.
2. Músicos que graban mientras están de gira
Muchos músicos tienen problemas cuando quieren grabar con un artista mientras están de gira y su equipo está en tránsito y, por lo tanto, no está disponible. Algunos evitan este problema comprando múltiples conjuntos de equipos idénticos para giras y grabaciones, una necesidad que el ESP elimina. Otra ventaja del ESP es la capacidad de cargar voces utilizadas para nuevas grabaciones directamente en un MONTAGE M para interpretar las canciones en una gira.
Esto demuestra cómo el ESP combina las ventajas de los sintetizadores de hardware y los sintetizadores de software para que los usuarios se beneficien de ambos. El hecho de que el ESP esté disponible de forma gratuita para los usuarios registrados de MONTAGE M puede parecer una característica adicional, pero la idea es que el sintetizador MONTAGE M constituya tanto el hardware como el ESP. Esta es la respuesta de Yamaha al actual debate entre hardware y software, a la vez que la compañía celebra el 50 aniversario de sus sintetizadores.
Los próximos 50 años
Pasaron 50 años desde el lanzamiento de Yamaha del SY-1 en 1974. Comenzando con un proyecto para aumentar la expresividad del Electone, hemos realizado numerosas innovaciones tecnológicas en sistemas de motores de sonido, teclados, interfaces de usuario, tecnologías acústicas y más, culminando con nuestro lanzamiento en 2024 del MONTAGE M 2.0.
La última mitad de siglo se colmó de sintetizadores que existen solo porque Yamaha es persistente y sincera en su búsqueda de convertir sus ideales en realidad y compartir sus tecnologías distintivas con el mundo. Hay muchas maneras de describir nuestro enfoque de utilizar el conjunto de tecnologías cultivadas por nuestros antepasados para crear productos innovadores que satisfacen las necesidades y superan las expectativas de los tiempos, basados en nuestra creencia de que los sintetizadores son instrumentos para crear sonidos. Una puede ser el ferviente deseo de utilizar la tecnología de Yamaha para crear instrumentos que crean sonido. Sostener esta aspiración nos impulsará a descubrir tecnologías para escribir nuevos capítulos en la historia de los sintetizadores durante los próximos 50 años y más allá.
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