Creación del sonido
Una mirada a la artesanía que se utilizó para la creación el sonido contemporáneo que supera los límites de los géneros.
Cómo trajimos al mundo el sonido distintivo de tocar la batería con los dedos.
Uno de los aspectos únicos de tocar la batería con los dedos es la gran necesidad de que el producto tenga una gran variedad de sonidos. También significa que estos sonidos deben tener calidad estelar y deben ser estéticamente agradables, tanto los sonidos de las baterías acústicas como los sonidos de batería procesados para música electrónica bailable. Para satisfacer las necesidades de los bateristas que tocan con los dedos que siempre quieren sonidos nuevos, el equipo de diseño de sonido de Yamaha puso toda su experiencia en la creación de sonidos en el FGDP.
Miura:
En términos generales, hay dos tipos de contenido de sonido que busca el mundo de personas que toca la batería con los dedos. El primero es el sonido de batería acústica, con el que el artista busca un impacto realista junto con la sensibilidad de la batería real.
El segundo son los sonidos compuestos con punch, que se procuran mucho en la música electrónica como el EDM. Este tipo de sonidos incluyen sonidos distorsionados eléctricamente, efectos de sonido y de más, para abarcar una variedad extensa de exigencias de una gama amplia de usuarios.
Esto ocurre porque en el mundo de personas que toca la batería con los dedos hay una mezcla de instrumentistas, incluso aquellos que se formaron tocando la batería acústica y los que están haciendo producciones musicales o que navegan ambos mundos. El denominador común que los une a todos es la búsqueda constante de nuevos sonidos.
Yamaha ha fabricado la serie DTX de baterías electrónicas durante muchos años. Desde luego, la tecnología y sensibilidades que adquirimos a través de la creación de sonido para la serie DTX fue muy valiosa para el desarrollo del FGDP. Dicho esto, cuando desarrollamos el FGDP, consideramos cuidadosamente lo que Yamaha podía ofrecer al mundo de bateristas que tocan con los dedos en nuestro esfuerzo de crear nuevos sonidos.
Sakamoto:
La serie DTX fue un reemplazo del kit de batería acústica. Por eso, los instrumentistas esperaban que el producto ofreciera los sonidos acústicos más realistas, o de alguna manera, el sonido puro de la batería. Es decir, estábamos persiguiendo un sonido que fuera similar a cuando estás frente a una batería acústica, un sonido muy real.
Con la batería para dedos, queríamos añadir a eso el gusto de una “cocina sonora” que los artistas nunca antes habían conocido.
Miura:
Existen muchos instrumentistas en el mundo de la comunidad que toca la batería con los dedos que no están casados con el concepto de una batería acústica; si suena bien, lo quieren. Para nosotros, como fabricantes de instrumentos para artistas que tocan la batería con los dedos, el producto que estamos lanzando ahora debe seguir incorporando nuevos sonidos al menú para esa audiencia.
Okano:
Nuestro esperanza es que al incorporar nuevos sonidos al producto, los usuarios tengan una gran sonrisa en los rostros cuando recogen y tocan este instrumento por primera vez... o tal vez sientan una sensación sorprendente y digan: “guau...” cuando lo empiezan a tocar.
Como las baterías para dedos componen un mundo de instrumentos musicales nuevo, no tendría sentido que ofreciéramos una seleccion de sonidos usuales que atraen a las masas. Después de todo, cuando intentas atraer al usuario promedio, obtienes algo que no se destaca por sus propios méritos. Por eso tenemos la intención de derrumbar esos muros, y como resultado de eso, incluso los artistas profesionales que usan este producto lo consideren un instrumento increíble.
Creamos sonidos con una sensibilidad musical de nivel superior
Yamaha tiene una gran cantidad de recursos de sonidos, que es necesaria en cuanto a material cuando estamos creando nuevos sonidos. Además de sonidos que fueron muestreados de una variedad de instrumentos, tenemos sonidos compuestos que fueron creados desde cero electrónicamente, y que procesamos añadiendo efectos compuestos y cosas así para crear materialles y “especias” para nuestras recetas en un proceso de cocina análoga, con las “ollas y sartenes” necesarias para crear solo sonidos de la más alta calidad.
Dicho esto, no cualquiera puede crear sonidos, incluso con todos estos utensilios. Los diseñadores de sonidos deben poseer un nivel superior de musicalidad junto con el sentido y la sensibilidad que se alinean con las características del instrumento para crear la mezcla adecuada de sonidos que los usuarios de nuestra generación quieren. Por supuesto, también es necesario tener un conocimiento musical profundo y amplio. Si el diseñador del sonido no tiene todas estas cualidades, los sonidos que crea no satisfarán a los usuarios de nivel superior... y la superficialidad de los sonidos será más que evidente para ellos. Por eso queremos hablar de otro aspecto del diseño del sonido.
Okano:
Además de los sonidos de baterías acústicas, el FGDP tiene una caja de ritmos que son indispensables para tocar música electrónica como EDM, así como gritos vocales, efectos de sonido muestreados de ciertos sintetizadores analógicos, y mucho más.
También, utilizamos recursos de sonidos del pasado que son de propiedad de Yamaha. Seleccionamos cuidadosamente nuestra amplia biblioteca de sonidos, escogimos solo los que los instrumentistas desean, y los procesamos para recrearos de manera adecuada para el FGDP. Vale la pena mencionar que los recursos de sonidos originales que usamos no eran particularmente contemporáneos, a pesar de que son de alta calidad.
Como describir estos sonidos como los “sonidos más recientes”, caracterizados por su impacto, punch y singularidad. Transformamos estos recursos originales en nuevas creaciones añadiendo reverberación o compresión, estirando la duración de los muestreos, cambiando la afinación y apliando sonidos en capas para añadir grosor, entre otras técnicas.
Sakamoto:
Los sonidos acústicos deben tener punch propio sin ningún efecto añadido, pero cobran vida con más potencia en géneros como EDM cuando los enriqueces con efectos. Es importante hacer la distinción según el uso que se le dará.
Okano:
Sin importar si añades efectos, el sonido original debe ser excelente desde el comienzo, o no tienes con qué trabajar. Cuando haces un buen trabajo, “cocinas bien” y mezclas estos estupendos materiales con excelentes efectos, el sonido se vuelve más potente y atrae los gustos actuales. Eso es lo que estamos haciendo.
Sakamoto:
Al hacerlo, cuando comparas las baterías electrónicas que tocas con baquetas, como las baterías acústicas, con el FGDP que tocas con los dedos, hay una diferencia natural en la sensación, en el tipo de facilidad de ejecución que esperas, junto con cómo esperas que suene el instrumento. En este sentido, no era suficiente migrar los sonidos del DTX al FGDP.
Kamada:
Consultamos frecuentemente con personas en nuestra empresa que conocen y con artistas en el resto del mundo para conocer los aspectos claves que hacen que sea agradable tocar con los dedos, junto con el impacto que se siente que te hacen disfrutar el instrumento. Gracias a estos comentarios estamos refinando cada sonido, y usando medidas como añadir más energía a los sonidos, mejorando el ataque con efectos y demás.
Miyake:
En el procesamiento de los sonidos, implementamos efectos seleccionados por nuestro equipo de diseño de sonido.
El uso de efectos requiere un sentido artístico. Por ejemplo, al crear un sonido distorsionado, ¿deberíamos usar un sonido distorsionado originalmente, o deberíamos seleccionar un sonido no está distorsionados y usar efectos para añadir distorsión a todo el sonido del instrumento al tocarlo? Los sonidos originalmente distorsionados se distorsionan uniformemente sin importar el volumen. Sin embargo, cuando aplicas distorsión a todo el sonido del instrumento, el instrumentista puede controlar el tipo y la intensidad de la distorsión mientras lo tocan en tiempo real. Por eso, es necesario tomar una decisión sobre cómo mejor hacerlo para cada sonido. Este tipo de decisiones detalladas son un requisito para el diseño de sonido. Los diseñadores que crean sonidos para uso en instrumentos prueban su valor y sensibilidad sonora a través de estas decisiones.
FGDP: una batería en un nuevo formato
Cuando lo que queremos es expandir las opciones en el mundo de las baterías, el FGDP está cargado de posibilidades. Esta fusión de las baterías acústicas con la emergencia del mundo de las batería para dedos no termina con los sonidos y los efectos integrados. Al incorporar en esta nueva interfaz los indicios que recabamos con esmero de las técnicas típicas bien establecidas para tocar la batería acústica, ofrecemos el verdadero atractivo y diversión de tocar la batería en una forma fácilmente accesible y a la vez musicalmente avanzada... para los que ya tocan baterías acústicas, los que ahora disfrutan de tocar la batería con los dedos, y los instrumentistas listos para abrir la puerta a una nuevo mundo con una nueva “manera de tocar la batería”.
Puedes ver con claridad cómo esta cultura de alto nivel musical que nuestros desarrolladores han nutrido y compartido durante tantos años se refleja en el FGDP como un instrumento musical para que las personas toquen.
Kamada:
La serie FGDP incluye muchos preajustes para abarcar una gran variedad de géneros musicales. Por ejemplo, los preajustes de rock, no solo brindan un conjunto de sonidos adecuados para la música rock sino que también los organiza de una manera que facilita tocar ritmos de rock de corcheas. En la música rock, el pulgar toca el bombo, el dedo índice la tarola, el dedo medio el charles: esta disposición básica es fácil de tocar.
Sin embargo, la disposición para el platillo ride en los preajustes de rock puede que no funcione bien para ciertos géneros. Por ejemplo, en el jazz clásico de cuatro tiempos, el platillo ride y el charles de pie suelen usarse con más frecuencia que en el rock, por lo que la disposición preestablecida del platillo de rock puede que no sea ideal para el jazz. En los preajustes de jazz, los platillos ride se asignan en la posiciones de los platillos crash de los preajustes de rock, por lo que es más cómodo tocar platillos ride con el dedo medio y el charles de pie con el índice.
Yamaha entrega diferentes asignaciones de preajustes para cada género para disfrutar una experiencia más cómodo al tocar. Pruébalos.
Miura:
Para otros géneros además del jazz, como los preajustes para EDM, asignamos sonidos de manera más creativa. En EDM, los instrumentistas en general no hacen redobles que abarquen varios toms, esa es la naturaleza del género musical. Por eso la asignamos los efectos de sonido potentes a las posiciones de los toms.
En el mundo de los que tocan la batería con los dedos, los artistas por lo general personalizan las asignaciones de los sonidos en un pad de cuadrícula en las posiciones que son más fáciles de tocar. En el FGDP, la posición, la forma, el tamaño y la combinación de los sonidos de cada pad proporcionan pistas visuales para los roles musicales, que permiten a los instrumentista disfrutar una experiencia intuitiva no disponible en los pads de cuadrícula. Cuando hicimos que los artistas tocaran el FGDP, instantáneamente captaron la relación entre los sonidos y su posiciones, que lo que les dio más dicha en la ejecución.
Okano:
Los preajustes solo se dan como sugerencias para los usuarios. Los usuarios pueden asignar los sonidos para cada pad como prefieran. Si el usuario prueba un preajuste y quiere cambiar un pad a otro sonido, o mover un sonido a otra posición, pueden personalizar los pads para crear una batería para dedos a su medida.
Miura:
Debo añadir que creamos las asignaciones de sonidos y los vínculos a los pads con la ejecución de la batería en mente. Por ejemplo, cuando tocas una batería acústica, no puedes tocar físicamente un charles abierto y cerrado al mismo tiempo, son dos estados diferentes del mismo instrumento. Configuramos las asignaciones de sonido para los pads con eso en mente, para que no escuches combinaciones antinaturales de sonidos cuando tocas.
Puede hacer que un pad toque dos sonidos al mismo tiempo enlazando dos sonidos diferentes a un solo pad. Esto te da acceso a técnicas musicales usadas con frecuencia como añadir una pandereta o unas palmas a una tarola, los usuario tienen la libertad de combinar y configurar estos enlaces.
Por último, este instrumento tiene aftertouch. Puede usarlo para simular cuando ahogas un platillo, que es el sonido que se produce cuando silencias un platillo mientras suena. Con aftertouch, presionas el pad después de golpearlo con el dedo. La fuerza con la que presionas el pad se puede usar para cambiar cómo sale el sonido que tocas, con qué intensidad suenan los efectos y otros parámetros que se pueden asignar, para una amplia gama de expresiones sonoras. Hemos mejorado la funcionalidad aftertouch disponible en el FGDP para poder usarlo fácilmente con eficiencia en muchas situaciones diferentes.
En general, lo que podemos decir sobre el diseño de sonido y la facilidad de ejecución es que los instrumentos musicales fueron diseñados con la música en mente. Nuestros instrumentos musicales no existen como entidades separadas de la música misma. Por esa razón es que valoramos más que nada el placer que puede sentir la gente cuando toca música.
Entrevista al ingeniero
- Conoce las historias que no se contaron sobre el desarrollo del FGDP.
Planificación del producto
- La historia sobre la concepción del FGDP; puede revolucionar el mundo de la ejecución de la batería con los dedos.
Desarrollo de los pads
- La realización de una idea innovadora que logra musicalidad y facilidad de ejecución.
Durabilidad y movilidad en un instrumento compacto
- El proceso creativo de los ingenieros sobre cómo crear un kit de batería que se pudiera tocar en cualquier lugar y que no se rompiera, con la seguridad de que los clientes lo disfrutarán por mucho tiempo.
