Cómo mezclar música en vivo

Aprenderá cómo utilizar todas las funciones de estas consolas y cómo aplicarlas de manera práctica a sus propias mezclas de música. Tenemos muchos tips, trucos, consejos y experiencia para compartir con ustedes. Cuando sabe cómo hacerlo, mezclar música en vivo se vuelve mucho más divertido y creativo.

En este video, hablaremos sobre cómo elegir la consola adecuada para su aplicación, qué herramientas y accesorios debe llevar siempre al trabajo.

En esta 3ª parte de la serie de capacitación: «Cómo mezclar música en vivo», vamos a conectar la consola a todos los otros equipos de sonido: micrófonos, amplificadores y altavoces. Es mejor hacer todas las conexiones antes de encender el equipo.

Pero antes de comenzar a conectar, hagamos un plan.

Antes de utilizar la consola, hablaremos sobre los micrófonos: cómo elegir los más adecuados y dónde colocarlos para los instrumentos más comunes.

La última vez elegimos nuestros micrófonos y los colocamos cerca de los instrumentos en el escenario. Ahora vamos a conectar las fuentes de sonido del escenario a la mezcladora y hacer los ajustes óptimos para cada entrada.

El siguiente tema es muy importante; se trata de algo en lo que he llegado a ver a profesionales experimentados ocasionalmente cometer errores. La «Estructura de ganancia». Es crucial entenderla, si quiere obtener siempre una mezcla limpia y consistente.

En el capítulo 7, vamos a ver cómo un pequeño botón puede ayudar mucho: es el «filtro de paso alto» o HPF por sus siglas en ingles. Nuestra primera pregunta: ¿Qué es un "filtro de paso alto"? El HPF es una de las herramientas más útiles en una consola de mezcla en vivo, ya que no afecta ninguna de las frecuencias altas, mientras filtra las frecuencias bajas innecesarias.

Este video presenta una introducción acerca de los tipos de ecualización disponibles en las más populares mezcladoras en vivo analógicas y digitales, y le ayudará a comprender cómo operar todos los controles de manera segura.

Ahora vamos a ecualizar las salidas, es decir, los altavoces dirigidos a la audiencia y a los artistas en el escenario. Si lo ajusta bien en primera instancia, será más fácil ecualizar todos los canales de entrada. Ocuparse de trabajar primero en las salidas le ahorrará tiempo cuando trabaje en las entradas más tarde.

En este capítulo, nos centraremos en las piezas de la batería como el bombo, tarola, hi hat, toms y overheads, probablemente el instrumento más ruidoso de la banda y con la gama más centrada de las frecuencias. Cada micrófono que se utilice debe ser tratado de manera diferente.

Ya logramos que la batería suene bien, ahora pasamos al bajo eléctrico, guitarras y teclados, los principales instrumentos de la mayoría de las bandas de rock y pop.

Ahora vamos a empezar a aplicar EQ a los instrumentos acústicos como la guitarra, el violín y los de aliento. Algunos de estos instrumentos son muy sensibles y se deben tratar con mucho cuidado para evitar la retroalimentación. Incluso las guitarras electroacústicas que son guitarras de cuerpo hueco con electrónica incorporada para capturar el sonido. Pueden retroalimentar si se colocan cerca de un monitor de escenario.

Esta vez vamos a ecualizar micrófonos para voces. La voz humana es tan versátil y variada entre el hombre y la mujer que puede que pienses que cada estilo requiere un procesamiento diferente, pero en realidad existen unos principios básicos a aplicar, y recuerde que para una actuación en vivo, la mayoría de los cantantes debería utilizar un micrófono dinámico cardioide.

Tenemos una configuración, hemos afinado el PA a la habitación y ecualizado todas las entradas. Ahora vamos a meternos en la consola para configurar el panorama (pan) y los faders. La posición de paneo normalmente permanece estática durante una actuación, pero el fader es el control más frecuentemente ajustado en una consola, por lo que es el más táctil.

Hemos establecido ganancias de entrada, filtros de paso alto (HPF), ecualizadores y paneo. Ahora vamos a centrarnos en los faders. Cómo equilibrar el sonido de una banda y seguir escuchando y afinando a medida que se lleva a cabo la actuación.

En esta ocasión, vamos a ver cómo usar los buses auxiliares para crear mezclas de monitores para la banda en el escenario. Los auxiliares son un conjunto versátil de buses de salida que se encuentran en la mayoría de las consolas. Pueden ser mono o estéreo, pre-fader o pos-fader, y todas tienen un control de nivel variable para cada canal de entrada.

¿Alguna vez se ha preguntado para qué se usa el matrix en una consola? En este capítulo, lo descubriremos y hablaremos sobre el uso de los buses mono o sub.

En este capítulo, vamos a analizar los compresores, cómo y cuándo usarlos. El efecto de un compresor puede ser sutil, pero es un procesador muy importante y útil para la música pop y rock. Una vez que domine cómo usarlo correctamente, su mezcla puede mejorar notablemente.

La puerta del ruido es el tema de este capítulo, ¿qué son? ¿Y cuándo son útiles? Al igual que los compresores, estos nunca se encontraron en una mesa de mezclas hasta que los mezcladores digitales comenzaron a popularizarse a mediados de los años noventa.

Casi hemos completado la mezcla aplicando EQ, compresión y compuertas de ruido a sus entradas, y usando pan, atenuadores y grupos para ajustar la mezcla de todos los instrumentos y voces. Ahora, vamos a aplicar un poco de compresión a las salidas.

En este capítulo, vamos a añadir un poco de reverberación en la mezcla. Esto es particularmente útil en las voces y en los instrumentos acústicos solistas para darles un poco de impulso por encima de la mezcla de la banda central, pero su uso depende mucho de la acústica del lugar de la actuación en sí.

En este capítulo, vamos a experimentar con el tap delay. Este efecto se puede utilizar de varias maneras diferentes. La primera es usarlo continuamente con un tiempo de delay bastante corto para aumentar la presencia o el tamaño de un sonido. La otra es enfatizar notas individuales, frases o palabras para voces principales o instrumentos solistas.

Hemos abordado la teoría de la estructura de ganancia, ecualización, dinámica, grupos y efectos, pongámoslo en práctica. Tenemos una banda en vivo y vamos a hacer una prueba de sonido. Recordemos todo lo que hemos hablado hasta el momento en esta serie.

Este es el último capítulo, y vamos a hacer algunas grabaciones en vivo. Esto puede ser útil tanto para el ingeniero de sonido como para los músicos, para escuchar y evaluar su desempeño o ejecución. Puede ser una herramienta de ensayo útil, o se puede subir a las redes sociales, o simplemente guardarlo como un buen recuerdo.

¡Hemos regresado para algunos episodios nuevos! Recientemente, la transmisión de música en vivo se ha vuelto popular y es mucho más fácil de configurar que antes. Sobre la base de la teoría y las técnicas enseñadas durante los episodios anteriores, aquí hay algunos consejos para crear una buena mezcla para transmisión en vivo. Nos centraremos en el entorno de escucha, el flujo de la señal de audio, la coincidencia de niveles, la sincronización y la gestión de niveles.

Hemos recibido una serie de buenas preguntas y comentarios de nuestros espectadores. Muchas gracias por sus aportes. Ahora es el momento de proporcionar algunas respuestas y consejos adicionales. En la Parte 1, nos centraremos en los temas relacionados con los niveles de la señal de audio, incluido el significado de las marcas "dB" en un mezclador y cuándo es útil un control de "Ganancia digital".

Tenemos más preguntas de los espectadores por responder, esta vez principalmente relacionadas con el enrutamiento de las señales. Asegúrate de comprender el propósito de los canales Mono en un mezclador y cómo administrar las salidas a un subwoofer. Actualiza tus conocimientos sobre el uso de la compresión en grupos y la diferencia entre diversos conectores. Estos y más temas se tratan en este capítulo.