Cómo mezclar música en vivo

Bienvenido a esta nueva serie de capacitación sobre «Cómo mezclar música en vivo». Vamos a compartir muchas técnicas para sacar el máximo provecho de una consola, ya sea analógica o digital, y cómo producir un sonido que satisfaga a los músicos y al público ... y por supuesto a usted, el ingeniero de sonido.

Capítulo 1: Introducción

Aprenderá cómo utilizar todas las funciones de estas consolas y cómo aplicarlas de manera práctica a sus propias mezclas de música. Tenemos muchos tips, trucos, consejos y experiencia para compartir con ustedes. Cuando sabe cómo hacerlo, mezclar música en vivo se vuelve mucho más divertido y creativo.

Capítulo 2: ¿Qué consola?

En este video, hablaremos sobre cómo elegir la consola adecuada para su aplicación, qué herramientas y accesorios debe llevar siempre al trabajo.

Capítulo 3: Conéctese

En esta 3ª parte de la serie de capacitación: «Cómo mezclar música en vivo», vamos a conectar la consola a todos los otros equipos de sonido: micrófonos, amplificadores y altavoces. Es mejor hacer todas las conexiones antes de encender el equipo.

Pero antes de comenzar a conectar, hagamos un plan.

Capítulo 4: Micrófono

Antes de utilizar la consola, hablaremos sobre los micrófonos: cómo elegir los más adecuados y dónde colocarlos para los instrumentos más comunes.

Capítulo 5: Entradas

La última vez elegimos nuestros micrófonos y los colocamos cerca de los instrumentos en el escenario. Ahora vamos a conectar las fuentes de sonido del escenario a la mezcladora y hacer los ajustes óptimos para cada entrada.

Capítulo 6: Estructura de ganancia

El siguiente tema es muy importante; se trata de algo en lo que he llegado a ver a profesionales experimentados ocasionalmente cometer errores. La «Estructura de ganancia». Es crucial entenderla, si quiere obtener siempre una mezcla limpia y consistente.

Capítulo 7: HPF (Filtro de paso alto)

En el capítulo 7, vamos a ver cómo un pequeño botón puede ayudar mucho: es el «filtro de paso alto» o HPF por sus siglas en ingles. Nuestra primera pregunta: ¿Qué es un "filtro de paso alto"? El HPF es una de las herramientas más útiles en una consola de mezcla en vivo, ya que no afecta ninguna de las frecuencias altas, mientras filtra las frecuencias bajas innecesarias.

Capítulo 8: Introducción a la EQ (Ecualización)

Este video presenta una introducción acerca de los tipos de ecualización disponibles en las más populares mezcladoras en vivo analógicas y digitales, y le ayudará a comprender cómo operar todos los controles de manera segura.

Capítulo 9: EQ para salidas

Ahora vamos a ecualizar las salidas, es decir, los altavoces dirigidos a la audiencia y a los artistas en el escenario. Si lo ajusta bien en primera instancia, será más fácil ecualizar todos los canales de entrada. Ocuparse de trabajar primero en las salidas le ahorrará tiempo cuando trabaje en las entradas más tarde.

Capítulo 10: Ecualización de la batería

En este capítulo, nos centraremos en las piezas de la batería como el bombo, tarola, hi hat, toms y overheads, probablemente el instrumento más ruidoso de la banda y con la gama más centrada de las frecuencias. Cada micrófono que se utilice debe ser tratado de manera diferente.

Capítulo 11: Ecualización del bajo eléctrico, guitarras y teclados

Ya logramos que la batería suene bien, ahora pasamos al bajo eléctrico, guitarras y teclados, los principales instrumentos de la mayoría de las bandas de rock y pop.

Capítulo 12 - Ecualización de los instrumentos acústicos

Ahora vamos a empezar a aplicar EQ a los instrumentos acústicos como la guitarra, el violín y los de aliento. Algunos de estos instrumentos son muy sensibles y se deben tratar con mucho cuidado para evitar la retroalimentación. Incluso las guitarras electroacústicas que son guitarras de cuerpo hueco con electrónica incorporada para capturar el sonido. Pueden retroalimentar si se colocan cerca de un monitor de escenario.

Capítulo 13: Ecualización de los micrófonos de voces

Esta vez vamos a ecualizar micrófonos para voces. La voz humana es tan versátil y variada entre el hombre y la mujer que puede que pienses que cada estilo requiere un procesamiento diferente, pero en realidad existen unos principios básicos a aplicar, y recuerde que para una actuación en vivo, la mayoría de los cantantes debería utilizar un micrófono dinámico cardioide.

Capítulo 14: Pan

Tenemos una configuración, hemos afinado el PA a la habitación y ecualizado todas las entradas. Ahora vamos a meternos en la consola para configurar el panorama (pan) y los faders. La posición de paneo normalmente permanece estática durante una actuación, pero el fader es el control más frecuentemente ajustado en una consola, por lo que es el más táctil.

Capítulo 15: Faders y Grupos

Hemos establecido ganancias de entrada, filtros de paso alto (HPF), ecualizadores y paneo. Ahora vamos a centrarnos en los faders. Cómo equilibrar el sonido de una banda y seguir escuchando y afinando a medida que se lleva a cabo la actuación.

Capítulo 16: Auxiliares

En esta ocasión, vamos a ver cómo usar los buses auxiliares para crear mezclas de monitores para la banda en el escenario. Los auxiliares son un conjunto versátil de buses de salida que se encuentran en la mayoría de las consolas. Pueden ser mono o estéreo, pre-fader o pos-fader, y todas tienen un control de nivel variable para cada canal de entrada.

Capítulo 17: Salidas de subwoofer, mono y de matrix

¿Alguna vez se ha preguntado para qué se usa el matrix en una consola? En este capítulo, lo descubriremos y hablaremos sobre el uso de los buses mono o sub.

Capítulo 18: Compresores

En este capítulo, vamos a analizar los compresores, cómo y cuándo usarlos. El efecto de un compresor puede ser sutil, pero es un procesador muy importante y útil para la música pop y rock. Una vez que domine cómo usarlo correctamente, su mezcla puede mejorar notablemente.

Capítulo 19 - Puertas de ruido

La puerta del ruido es el tema de este capítulo, ¿qué son? ¿Y cuándo son útiles? Al igual que los compresores, estos nunca se encontraron en una mesa de mezclas hasta que los mezcladores digitales comenzaron a popularizarse a mediados de los años noventa.

Capítulo 20: Compresión de salida

Casi hemos completado la mezcla aplicando EQ, compresión y compuertas de ruido a sus entradas, y usando pan, atenuadores y grupos para ajustar la mezcla de todos los instrumentos y voces. Ahora, vamos a aplicar un poco de compresión a las salidas.

Capítulo 21 - Reverberación

En este capítulo, vamos a añadir un poco de reverberación en la mezcla. Esto es particularmente útil en las voces y en los instrumentos acústicos solistas para darles un poco de impulso por encima de la mezcla de la banda central, pero su uso depende mucho de la acústica del lugar de la actuación en sí.

Chapter 22: Efecto de Delay

En este capítulo, vamos a experimentar con el tap delay. Este efecto se puede utilizar de varias maneras diferentes. La primera es usarlo continuamente con un tiempo de delay bastante corto para aumentar la presencia o el tamaño de un sonido. La otra es enfatizar notas individuales, frases o palabras para voces principales o instrumentos solistas.

Capítulo 23: Prueba de sonido

Hemos abordado la teoría de la estructura de ganancia, ecualización, dinámica, grupos y efectos, pongámoslo en práctica. Tenemos una banda en vivo y vamos a hacer una prueba de sonido. Recordemos todo lo que hemos hablado hasta el momento en esta serie.

Capítulo 24: Grabación

Este es el último capítulo, y vamos a hacer algunas grabaciones en vivo. Esto puede ser útil tanto para el ingeniero de sonido como para los músicos, para escuchar y evaluar su desempeño o ejecución. Puede ser una herramienta de ensayo útil, o se puede subir a las redes sociales, o simplemente guardarlo como un buen recuerdo.

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