DENTRO DEL ESTUDIO
LOS SONIDOS DE LA BATERÍA COMO DEBEN SER
La serie DTX de baterías electrónicas de Yamaha ha sido popular entre los bateristas debido a su funcionalidad integral y la calidad de sus sonidos muestreados. El 29 de octubre de 2024, se lanzó el Actualizador de Firmware V2.00 para los módulos de sonido DTX-PROX y DTX-PRO, que añaden sonidos de batería que son aún más realistas y que ofrecen una calidad superior de sonido.
Hasta ahora, casi todo el contenido de sonido para baterías electrónicas de Yamaha se grabó en el extranjero, especialmente en Londres, donde se encuentra el centro de desarrollo de contenido de Yamaha. Sin embargo, para la producción de los muestreos de batería de Yamaha (PHX, Recording Custom) incluidos en esta actualización del software, el fuerte deseo de Yamaha era brindar dirección en todos los aspectos de la creación de los sonidos desde Japón. Reunimos los mejores instrumentos en un entorno de primera línea con el mejor personal, para captar un sonido de primera calidad. Se utilizaron dos kits de batería de alta gama para el muestreo: la PHX, la cúspide de las baterías Yamaha; y la Recording Custom, que fue desarrollada en cooperación con el destacado baterista de clase mundial Steve Gadd. El personal de Yamaha, que conocía las baterías de Yamaha a la perfección y era responsable de trabajar con Gadd, estuvo presente para afinar los tambores en la mejor condición posible. La persona encargada del muestreo fue Yuji Sugiyama.
¿Qué buscaba Yamaha con estos nuevos sonidos para el DTX-PROX y el DTX-PRO V2.0, y cómo fueron creados los sonidos? Le preguntamos a Sugiyama, el ingeniero de grabación involucrado en el proceso de muestreo.
Creación de los sonidos: el personal más capacitado asume la tarea en el entorno de más alta calidad con los mejores instrumentos.
Yuji Sugiyama comenzó su carrera como ingeniero de refuerzo de sonido, y era responsable de controlar el sonido en presentaciones en vivo y otros lugares. Después, pasó a convertirse en ingeniero de grabación para artistas de renombre como Nav Katze, Soft Ballet, X JAPAN, L'Arc~en~Ciel, Luna Sea, Ryuichi Kawamura, Yoshiki y otros, con una carrera que ha abarcado 36 años.
"Tuve muchas oportunidades de usar equipos Yamaha desde que empecé a trabajar. En 1990, me dieron una demostración del DMR-8, un grabador y consola de mezcla integrada cuando se lanzó por primera vez, y mi conexión con Yamaha solo se fortaleció después de que más tarde compré esa unidad y comencé a usarla en mi trabajo de producción de álbumes".
Sugiyama ha estado involucrado en la creación de memorias preestablecidas para efectos, evaluando unidades de efectos y, más recientemente, en la muestreo del CFX para su uso en voces de sintetizador.
"Las primeras cajas de ritmos que utilicé fueron la RX11 y la RX-5, así que es posible los sonidos de batería de Yamaha hayan desempeñado un papel aún más importante en mi experiencia musical de lo que me había dado cuenta. Además, a menudo, cuando siento que he hecho una buena grabación de batería en una sesión determinada, descubro que la batería era una batería acústica Yamaha, o que los bateristas que me gustan están usando baterías Yamaha. Por eso siempre tuve una buena impresión de las baterías Yamaha".
Las características acústicas del nuevo estudio interno de Yamaha donde se realizaron las grabaciones de muestreos también jugaron un papel importante.
"Cuando grabas instrumentos musicales aquí, puedes obtener un sonido definido y apagado si el micrófono está cerca... y también puedes obtener suficiente ambiente de sala si pones algo de distancia entre el micrófono y el instrumento". Es raro encontrar un estudio que te permita capturar ambos elementos. La reverberación de la sala —el ambiente— es un factor importante para obtener un sonido de instrumento más rico. Dicho esto, hay muy pocos estudios en Japón donde puedes grabar adecuadamente ese tipo de sonido. Por supuesto que hay una razón por la cual Yamaha ha decidido grabar muestreos usando estudios en el extranjero antes, y hay ciertas cosas que solo puedes hacer en un estudio en el extranjero. Ahora que Yamaha tiene un gran estudio interno, he tenido el privilegio de grabar este excelente sonido en el modelo insignia, y ha sido muy gratificante".
Características de los sonidos que se "fugan" que transmiten la impresión sonora de las baterías acústicas.
Al muestrear estos nuevos sonidos, llegamos a una nueva definición de las baterías electrónicas.
"Lo que entiendo es que hasta la fecha, cada muestreo de sonido en un kit de batería electrónica se ha tratado como una entidad separada, con cada tambor grabado con extrema claridad. Naturalmente, las máquinas de ritmo y la batería acústica son dos cosas distintas. Las máquinas de ritmos juegan un papel en la creación de nueva música, y hacen posible ciertos tipos de música debido a los sonidos particulares que ofrecen. Tuvimos una reunión inicial para discutir qué dirección tomar, preguntando si las baterías electrónicas deberían evolucionar como lo han hecho las máquinas de batería, o si deberían reemplazar a los tambores acústicos como algo que es mejor y más fácil de controlar."
Sugiyama quería lograr el sonido verdadero de una batería: cómo suena la batería cuando te sientas y golpeas un tambor acústico.
"El sonido que se escucha al tocar un tambor que forma parte de un kit en lugar de tocar solo un tambor individual como un instrumento musical es bastante diferente. Por ejemplo, cuando golpeas un tom de piso, no escuchas el sonido de los tambores del lado derecho provenir de un solo punto. Además, cuando tocas el bombo, escuchas todo el kit resonar con un estruendo. Es esa reverberación que ocurre en el punto donde golpeas el tambor la que te da la sensación de estar en el momento, tocando ese tambor. En términos de grabación de la batería en sí, un talentoso equipo ya ha ensamblado una fabulosa batería en las mejores condiciones posibles, así que queríamos grabar esos sonidos.
Para esta grabación, muchas personas pueden imaginar varios micrófonos posicionados tanto más cerca como más lejos de la batería.
"Como tenía confianza en el sonido original de los instrumentos, decidí usar solo una combinación mínima de micrófonos para la grabación". Cuantos más micrófonos uses, más interferencia de frecuencia obtendrás, ya que varias frecuencias tienden a fortalecer o cancelarse entre sí, lo que provoca que el sonido se desvíe del instrumento original de maneras inesperadas. Lo importante es elegir los micrófonos que capturan el sonido correctamente y colocarlos en los lugares adecuados. Al colocar los micrófonos en los puntos focales del sonido, puedes capturar el sonido de toda la batería acústica sin destruir las relaciones sonoras generales.
Lo importante es reconocer adecuadamente si el sonido cambió y si puedes hacer esa determinación. “Mi experiencia me permitió encontrar una manera de comparar los sonidos”. Principalmente utilizamos micrófonos de condensador para capturar todas las reverberaciones de la sala de la batería como un instrumento. Luego procesamos el sonido con efectos como ecualización y compresión para maximizar su potencial a la vez que preservamos su calidad original.
Esta vez para el muestreo también añadimos los sonido de la que se fugan, algo que nunca habíamos muestreado antes.
"Probablemente la característica definitoria de las baterías electrónicas hasta ahora ha sido que cada tambor se captura con gran claridad. Por otro lado, he sentido que cuando la calidad del sonido es extremadamente pura, hasta el punto de excluir otras reverberaciones, obtienes un sonido que está algo alejado de lo que normalmente escucharías cuando tocas una batería acústica".
Cuando buscamos una manera de reproducir lo que escucha un baterista acústico, descubrimos que el sonido que se fuga era la respuesta.
Sentí que un sonido que no era demasiado ordenado —un sonido en el que el bombo, el redoblante y los toms resuenan entre sí— crearía una sensación de interpretación más cercana a la de una batería acústica. Colocamos los micrófonos en diferentes posiciones de las que utilizarías si quisieras capturar la reverberación de la sala con micrófonos ambientales, lo que nos permitió obtener las reverberaciones de fuga de toda la batería.
Las principales características de estas nuevas muestras son que funcionan bien con una amplia variedad de música y conjuntos, destacando los niveles de presión sonora y los sonidos que sobresalen en la mezcla con otros instrumentos y fuentes de sonido.
"Cuando quieres resaltar la batería en la mezcla, es importante no eliminar demasiado del sonido, ya que eso resulta en niveles de presión sonora más bajos. Con lo que hemos hecho esta vez, creo que los bateristas podrán sentir la diferencia en los niveles de presión sonora y cómo suena la batería cuando tocas en un conjunto con bajos, guitarras y otros instrumentos. En particular, el sonido de fuga es un factor crucial cuando estás aumentando los niveles de presión sonora en un conjunto.
“Poder crear estos sonidos junto con Yamaha, una marca japonesa, produce la sensación de un sueño hecho realidad”.
Sugiyama generalmente trabaja en grabaciones para varios artistas y a menudo se le considera un ingeniero “artístico”, pero él dice que es importante pensar lógicamente. Esta actitud sin duda ha jugado un papel en la producción del contenido sonoro que ha creado para el DTX.
Demostración de sonido del DTX-PRO Firmware V2
El desafío de concentrarse intensamente, de poner corazón y alma en cada sonido.
Sugiyama también relata que le resultó intrigante este otro aspecto del muestreo.
"Normalmente, cuando grabo la batería, considero la relación entre la batería y otros instrumentos; pero esta vez, nos centramos en capturar un sonido a la vez, como el redoblante, el bombo, y así sucesivamente. De cierta manera, esto fue un reto para mí. Sentí un tipo diferente de emoción al hacer esto que cuando suelo grabar, ya que teníamos que concentrarnos intensamente en cada sonido.”
"Me gustaría seguir trabajando en nuevas versiones de estos muestreos. Más adelante, creo que será muy divertido si también podemos crear efectos de sonido espaciales, como crear los espacios donde se tocan los tambores.”
Creemos que la próxima evolución del contenido sonoro impulsará a los bateristas hacia nuevas experiencias en la interpretación de la batería.
Perfil
Yuji Sugiyama
Nacido en Osaka en 1964. Sugiyama comenzó su carrera en 1988 como ingeniero de refuerzo de sonido (SR) y desde entonces ha trabajado con muchos artistas como ingeniero de grabación y productor de sonido. En abril de 2022, Sugiyama publicó el libro “Shin-Rekodingu/Mikishingu no Zen-chishiki (Zen-chishiki Series)” (¡Todo lo que un ingeniero de grabación necesita saber, y más!) a través de Rittor Music. Su experiencia con los productos Yamaha incluye unidades de efectos y equipos de grabación, así como contenidos de sonido para pianos digitales y sintetizadores.
