Estefanía: Empezaste muy joven, ¿cómo se da tu conexión con la música?

Lulú Bulos: A los siete años empecé a estudiar piano. Tomé clases con una maestra particular. Luego seguí por mi cuenta: sacaba canciones. Mi mamá tenía una guitarra en la casa. También estaba escuchando música en inglés: a los Beatles, los Bee Gees, etc.

Cuando tenía 15 o 16, un amigo me invitó a tocar. Tocaba en un cafecito con su hermano; su hermano se sale y me invita a que entre yo a apoyar. Ahí empiezo a cantar por primera vez y a buscar el tipo de música que a mí me gustaba cantar. Empecé a sacar canciones en español, de artistas como Natalia Lafourcade.

Me entró el deseo por componer y fue en los cafecitos que yo empecé. A la par, me metí a la universidad, donde ya estudié licenciatura en música, en la Universidad de las Américas en Puebla (UDLAP). Piano fue mi especialidad.

E: ¿Existió un momento en que decidiste “la música va a ser mi vida”, o fue, como cuentas, algo progresivo?

LB: Me interesaba estudiar física, o algo de diseño. Pude haber estudiado muchas cosas; pero justo dije “no quiero que la música se vuelva un hobby que después con el tiempo o las ocupaciones se me va a olvidar”.

Me acuerdo de que al principio dije: “voy a meter una ingeniería en producción”, o algo así, porque sí me daba un poco de cosita estudiar música, tal cual; pero la verdad es que no, al final vi este plan de estudios en la UDLAP que me gustó mucho porque era mucha historia, era clásico, pero también te metían cosas más modernas. Hubo una materia que me atrapó, se llamaba “La música pop a partir de los Beatles”. Me gustó que no era una escuela de conservatorio, de “¡tienes que ser el mejor pianista del mundo!”; era más amigable. Los maestros increíbles. Me encantó.

Era importante que todavía yo tocaba en los cafés, toda la universidad. Me regresaba a Pachuca los fines de semana y tocaba en los cafés, porque era mi trabajo. A la par, yo tenía mi proyecto personal de ir escribiendo mis canciones, de los covers. Fue una gran combinación.

Después de escribir mis canciones, me empezaban a invitar a eventos, donde era pura música original, cantautores. Ahí dije: “creo que esto es lo que quiero hacer”.

E: ¡Quisiste estudiar física!… Las pasiones uno nunca las deja de lado. Estoy adivinando, pero, al ver tus fotos, tu portada, noto que todo es muy onírico, muy etéreo, tienes una noción de los elementos. No sé si de ahí, de la física, viene tu concepto visual, sonoro, que se nota muy integrado.

LB: Sí. La verdad es algo que a mí me gusta muchísimo plasmar en mi música. No sé exactamente de dónde venga. Yo soy muy visual. Imagino muchas cosas con la música y eso es lo que a mí me ayuda a componer. Cuando compongo empiezo generalmente tocando algo en el piano, la guitarra, eso inmediatamente me remite a un paisaje. Me gusta escribir metáforas sobre elementos de la naturaleza, no sé por qué, siento que me entiendo.

Mi disco Todo vuelve al mar acaba de salir. Le puse ese título. Siempre termino escribiendo sobre el mar o sobre el agua. Siempre el agua, las nubes, el atardecer son elementos que están muy presentes en mi música y es porque a mí me ayudan a identificarme. Justo lo que decías, mi interés por la física o por la ciencia, es porque hay mucha relación entre la naturaleza y el humano, todo, hasta experiencias de vida, reflexiones que tienes sobre la vida las puedes ver en la naturaleza; por eso, para mí es fácil escribir sobre eso, estas analogías de lo que a mí me pasa, con lo que pasa en un atardecer, o en la explosión de un volcán o en el mar. }7’0y

y Me gusta mucho el surrealismo, por ahí tengo una portada que soy yo con una cabeza de nube. También eso me gusta ver en otros artistas, que haya todo un concepto artístico; que sea conceptual la música, que tenga simbolismos, que tenga significados, que tenga redondez, que sea un álbum, que no sólo sean canciones separadas.

E: ¿Qué pintores te gustan?

LB: La pintura me encanta. El arte impresionista es lo que más me gusta del arte. Van Gogh es de mis artistas favoritos… y Remedios Varo y Leonora Carrington.

Soy más musical y las letras me cuestan más trabajo. Cuando empecé a escribir mis canciones (yo tengo un libro de Van Gogh de esos enormes, donde viene toda su obra), ya tenía la canción, luego abría una página y decía “esta pintura sí tiene los colores que me imagino en la canción”; entonces empezaba a escribir un poquito basándome en esa pintura, en lo que veía.

E: ¿Qué música escuchas?

LB: Paul McCartney es mi referencia más antigua y que más ha durado; pero, Patrick Watson es uno de mis músicos favoritos y de mis influencias más grandes. Es un músico canadiense que también hace música para películas y a mí me gusta muchísimo la música para películas, ¡escucho a John Williams!

Patrick Watson, aparte, hace canciones y suenan mucho a película, que es lo que la gente me dice de mi música, que suena a película, ¡y me gusta!

Otra cantante que se llama Lianne La Havas, ella es de Londres y es más como R&B, pero también tiene una cosa ahí muy interesante, me encanta.

En español, es un sueño para mí, porque siempre escuché a León Larregui y Ximena Sariñana. He tenido la oportunidad de trabajar de cerca con ellos y ahorita ando un poco volada con eso.

E: ¿Cómo se dio el proceso de llegar a ellos y colaborar?

LB: Mi primer acercamiento fue Ximena. Ella hizo una audición porque necesitaba tecladista, mujer, que también le hiciera coros. Me avisó de la audición un amigo que se llama Mario Patrón, que yo ya conocía de antes porque él hace la mezcla de mis canciones y él era el ingeniero de sala de Ximena.

Mando video, paso el primer filtro, después audiciono con la banda; ese día iba a estar Ximena y a la mera hora no estuvo porque se enfermó de la garganta y tenía la presentación de un disco al día siguiente. Dije: “¡no!, ya ni siquiera la conocí”. Al final me quedé, inicié en 2022, estuve todo ese año con ella.

En 2023 me hablan para audicionar con León. También me quedé. 2023 estuve medio campechaneando con Ximena y León al principio, pero ya luego fue la gira de León que estuvo bastante larga; y este año, pues igual con los dos. Se acabó la gira de León y ahorita me quedo tocando con Ximena.

E: En México más o menos este es el proceso del artista emergente, ¿no? Que no lo planeas, te subes a las todas convocatorias posibles, de repente todo va tomando rumbo… la gente te empieza a ubicar, empieza a confiar en ti por tu trabajo y vas caminando.

LB: Sí. Es que esta es una carrera de mucha resistencia y constancia. Por eso siempre digo que, a pesar de que yo estudié música, lo más importante es que a la par yo tenía mi proyecto personal de hacer mis canciones, estar tocando covers, lo que sea.

En una carrera artística es muy importante siempre estar haciendo, tener tu base, tu portafolio, tu proyecto. Conocer gente ¡lo es todo! Ir a eventos, ir a conciertos, escuchar propuestas nuevas… y de ahí siempre va a haber gente que te va invitando a cosas.

La verdad, el círculo es muy pequeño. Aquí en el país, me atrevo a decir que el 90% de la industria de la música está en CDMX, a mí me ayudó que aunque yo era de Pachuca, estaba muy cerquita y tarde o temprano me tuve que ir a vivir a la CDMX, ¿no?

E: Interesantes notas… porque luego la gente se pregunta: ¿cómo lo logran? Y la respuesta es: trabajo, trabajo, trabajo.

LB: Es trabajo, constancia, seguridad y mucha paciencia. Por ejemplo, yo, que lancé mi disco apenas, son canciones que llevo escritas desde hace años y las grabé hace poco más de tres años; en este tiempo, en lo que decidí sacarlas, es porque me comía la duda de: “nadie me conoce”, “soy una artista chica”, “si saco todo el disco se van a quemar las canciones”, “mejor me voy una por una”; pero, “si voy a sacar una canción, le tengo que hacer un arte interesante para que la gente la vea y diga que está padre”.

Al final me di cuenta de que tengo que sacar mis canciones y darle.

E: Al ser tus canciones, te estás vulnerando por completo… es un tipo de valentía muy específica. No es sólo “que vean mi trabajo”… se trata más bien de “es mi trabajo y quién soy por dentro”.

LB: Es música introspectiva, intima. Estás luchando porque, al final, yo también soy una marca. Mi proyecto musical es como mi empresa; y el producto son mis vivencias, que están en mis canciones, entonces sí es complejo. Y sí es importante también verlo así, como que es un trabajo, como cualquier otro trabajo, pero cuidando la parte personal. Cuando trabajas con cosas tan intimas es importante proteger y sentirse segura de cuándo quieres compartirlas y por qué, porque hacerlo así de “a ver qué sale”, o “voy a imitar lo que hacen los demás”, no funciona. Tienes que hacerlo cuando tú te sientas bien con eso.

E: ¿Cómo te sientes ahora, que resultaste primer lugar del She’s got the groove Challenge 2024, de Yamaha de México, en colaboración con Ella Suena?

LB: Un amigo me pasó la convocatoria y dije: “voy a entrar”. Al principio vi que subieron videos de nosotras, como por bloques, al día. Vi el primer día, pensé que sólo éramos nosotras. Pensé “ah, fueron bien poquitos videos… creo que hay oportunidad”.

Después vi que subieron un montón, ¡y seguían subiendo! Me puse a ver y hay unos increíbles. Estuvo bien bonito ver a tantas mujeres que uno no conoce, porque a veces una piensa “ya conozco más o menos a los artistas independientes que existimos en la CDMX”, y te vas dando cuenta de que no, que hay muchísima gente, muchísimo talento; eso estuvo bien padre, ver que había artistas de todas las edades.

Cuando vi todos los demás videos dije “bueno, ya, ni modo, al menos participé”. Me dio mucha risa porque estaba escuchando la transmisión. Me metí a bañar, estaba escuchando las menciones honoríficas, dije “bueno, a lo mejor y por ahí salgo”. Nunca me imaginé que iba a quedar en primer lugar, la verdad, jamás. Me siento muy agradecida, muy honrada.

E: ¿Hay algo que quieras agregar?

LB: Agradezco muchísimo que hagan este tipo de convocatorias, porque la verdad sí está bien padre recibir apoyo. No solamente por los premios, sino la difusión de nuestro trabajo, eso principalmente.

Ahorita ando estrenando mi disco, que es algo muy valioso para mí. Invito a la gente a que escuche mi trabajo, a que escuchen a las demás participantes, a las otras ganadoras. Ojalá nos veamos en un concierto en vivo.

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