WAY UP HOUSE 2024

El cantante, compositor y productor franco-senegalés anaiis se está convirtiendo rápidamente en una fuerza notable en el mundo de la música, la moda y el arte. El artista radicado ahora en Londrés pasó toda una vida trasladándose por todo el mundo absorbiendo una gran cantidad de culturas e influencias que añadieron a sus esfuerzos artísticos un estilo innovador que desafía el género.

Después de los lanzamientos de su EP "Before Zero" y su proyecto "Darkness At Play", anaiis elevó aún más su nivel con su álbum debut autoeditado "This Is No Longer A Dream", un long player valiente y catártico que se lanzó en 2021. El álbum fue bien recibido por críticos y publicaciones destacadas: apareció como portada en PUSS PUSS y FACT magazine, donde la citaron como una de las voces más emocionantes e innovadoras en el R&B contemporáneo. Además del reconocimiento crítico, anaiis es una destacada intérprete en vivo que fue invitada especial en conciertos de artistas como Erykah Badu, Ibeyi, Daniel Caesar, Nick Hakim y otros más. También hizo actuaciones principales en Dakar y Berlín, que fueron acogidas con elogios entusiastas.

Al ocupar el punto ideal entre la música, la moda y el arte, anaiis ha colaborado y contribuido en obras de arte destacadas con el V&A, Camden Arts Centre, Palais De Tokyo, White Cube, Julien Creuzet, JulianKnxx y más. En moda, participó en una campaña de Paul Smith, colaboró con Valentino para su destacada presentación en ColorsxStudio, fue vestida por Alexander McQueen para su participación en Harpers Bazaar, e hizo colaboraciones de marca con Other Stories, Dr Martens, Levis, Millions x Vice x NTS de Paco Rabanne, y más. Trabajó también creativamente con Ib Kamara, Nell Kalonji, Rafael Pavarotti, Campbell Addy, entre otros, en sus proyectos y en otros.

Tras un concierto principal agotado en el Barbican's Milton Court en septiembre de 2023 y una edición deluxe de su álbum debut "this is no longer a dream" lanzado en diciembre de 2023, que presenta remixes y colaboraciones con Olly Alexander (Years & Years), Jamilah Barry, Karen Nyame KG, y más, está lista para lanzar nueva música y subirse a más escenarios por todo del mundo en 2024, y está preparada para seguir causando un impacto cultural significativo en los años venideros.

Con su gran aparición a finales de 2021, Emmy Meli alcanzó la fama viral con su mantra de amor propio "I AM WOMAN". Originado a partir de afirmaciones en notas adhesivas que dejó para sí misma en su baño, el sencillo empoderador insta a las oyentes femeninas a reclamar su poder personal. La aclamada canción tiene más de 300 millones de reproducciones y fue seleccionada como tema principal para el podcast de Megan Markle "Archetypes", la mayor sincronía de podcast en la historia.

Su nuevo trabajo, "Hello Stranger", abre un nuevo capítulo en la carrera de Emmy, presentándola nuevamente como compositora, músico de toda la vida y visionaria. Desde su irrupción, la cantante se presentó en Lollapalooza y en el festival Firefly Music Festival en 2022 y ha teloneado a Fletcher y Hayley Kiyoko. Su música apareció en campañas publicitarias para Intimissimi, Triumph UK, Savage Fenty y Disney+. La música ha sido un hilo conductor en la vida de Emmy: tanto su padre como su abuela tocaron instrumentos pero nunca tuvieron la oportunidad de seguir sus sueños. "Estoy haciendo realidad este sueño familiar", dice Emmy. “La música está en nuestra sangre, es genial que finalmente estoy logrando que se realice el sueño. Siento que es para todos nosotros. Es fascinante perseguir mi propio sueño, y al mismo tiempo estar haciendo algo de lo que mi familia se enorgullece".

Manténganse al tanto para conocer más sobre la músico de R&B pop en WAY UP House Portugal.

Nacido en Peckham antes de mudarse a Catford, en el sureste de Londres, el viaje de autodescubrimiento musical de Joel Culpepper comenzó como un ferviente aficionado. Desde una edad temprana, se crió con el trabajo de las leyendas, observando desde la parte superior de las escaleras cómo su madre se dejaba llevar por las vibraciones soul de Teddy Pendergrass en el tocadiscos, asistiendo a la iglesia durante la época de crecimiento del Gospel cool de Kirk Franklin y Fred Hammond. Para Joel, un verdadero sentido de pertenencia llegó con el descubrimiento tanto de Prince como del Neo-Soul, una fusión que moldeó su oído para los falsetes elevados y los ritmos de swing relajados.

Joel llegó a 15 millones de visualizaciones y más de su interpretación en COLORS de "Woman", que aparece en su EP de 2017 "Tortoise". Con el estilo jovial y el enfoque ambicioso de su muy aclamado álbum debut de 2021 "Sgt Culpepper", Joel atrajo la atención de Later... With Jools Holland, donde interpretó la canción de apertura del álbum "Tears of A Crown" en vivo en los estudios Abbey Road.

Regresó con su EP "Happiness Is Only A Few Miles Away", que demuestra por qué Joel se ha convertido en un pionero de su único sonido neo-soul. Más adelante lanzó su nuevo sencillo "Free" con la participación de Tom Misch (que también produjo el EP).

Mira a Joel fusionar las diversas influencias musicales que ha encontrado en WAY UP House Portugal en una colaboración única con anaiis.

Parthenope es un saxofonista y cantante de 22 años originario de Leeds. Incorpora una sutil improvisación y armonía de jazz en canciones bailables con melodías pop pegadizas y brillantes, así como lírica introspectiva. Ha juntado una gran base de seguidores en las redes sociales y tiene mucha experiencia en la escena de jazz en vivo de Londres.

El muy esperado debut de Parthenope fue lanzado como parte del álbum recopilado "Bluenote Reimagined Vol.2", que combina "los mejores artistas de jazz del Reino Unido de hoy". Con su segundo EP "Bigger Picture" listo para lanzarse este verano, Parthenope es una artista a a tomar en cuenta.

Manténganse atentos para conocer más su proceso creativo y cómo este ha influenciado su canción inspirada por los paisajes de WAY UP House Portugal.

Charlie Allen es un guitarrista que reside en Londres y ha realizado giras por todo el mundo con una amplia gama de artistas como Tom Misch, WizKid e Incognito. Con la fusión de su fuerte sentido del ritmo con un estilo melódico centrado principalmente en el jazz y el blues, Charlie ha desarrollado un sonido que es único y que rápidamente está aumentando seguidores internacionales en línea. Autodidacta, ha estado trabajando y colaborando con muchos de los principales artistas de la escena londinense y actualmente está escribiendo y grabando su primer lanzamiento como artista independiente.

Manténganse al tanto para conocer más su estilo único y enterarse cómo se está asociando con otros músicos en WAY UP House Portugal.

El bajista británico Dayna Fisher nació y creció en el sur de Londres, Reino Unido. Con padres músicos, naturalmente con el paso del tiempo comenzó a seguir sus pasos y a la edad de 11 años tomó el bajo y comenzó a aprender, tocando en la iglesia y para el coro gospel de su padre, "IDMC". Avancemos 14 años y se ha convertido en uno de los bajistas de sesión más solicitados en el Reino Unido, trabajando con artistas como Gary Barlow, Jessie J, Dave, Emeli Sande, Jess Glynne, Joy Crookes, J Hus, Plan B, Samm Henshaw y muchos más.

Pueden escuchar ejemplos del ritmo contundente y la innovadora interpretación de Dayna en los temas de Samm Henshaw "Church" y "Broke", así como en la canción de J Hus "Masculine" con Burna Boy y "Feet Don’t Fail Me Now" de Joy Crookes, por mencionar solo algunos.

Dayna también es conocido por crear ritmos contundentes con el bajo sintetizado, y esta habilidad lo ha convertido en el bajista de estudio y sesión al que muchos artistas acuden. Esperamos con ilusión verlo continuar con su onda. No se pierdan a Dayna si pasa por su zona.

Conozcan a Rashaan Brown, un virtuoso músico que recorre las vibrantes calles del sureste de Londres. Su maestría como multiinstrumentista no solo ha cautivado al público, sino que también le ha valido un puesto de gira con la aclamada artista de renombre mundial, Pink Pantheress.

A lo largo de su ilustre carrera, Rashaan compartió el escenario y el estudio con una plétora de talentos musicales, incluidos FLO, Tiana-Major 9, Jamal Woon, Mahalia, Swindle, Joy Crooks, Loyle Carner y Maverick Sabre, por nombrar algunos. Además de actuaciones, la destreza artística de Rashaan se extiende a la producción, composición y dirección musical, escribe canciones y hace arreglos vocales, con lo que muestra su versatilidad en el mundo de la música.

En 2024, Rashaan Brown acompañará a Pink Pantheress en su gira principal por Europa, mostrando su excepcional talento a un público más amplio. El recorrido no termina ahí; también se unirá a Pink Pantheress para apoyar a Olivia Rodrigo en su próxima gira mundial Arena World Tour. Además de tener un año lleno de actividad, Rashaan y Pink Pantheress están confirmados para apoyar a la legendaria banda Coldplay en su gira por Australia y Nueva Zelanda, lo que promete ser una experiencia monumental para los fans y un hito significativo en la carrera de Rashaan. Rashaan Brown es un nombre que resuena con innovación y excelencia en la escena musical contemporánea.

Ahora, está llevando ese estilo contemporáneo e innovador a WAY UP House Portugal.

Martina es una baterista y músico que, en su carrera considerablemente corta, ha alcanzado logros destacados. Profunda, reflexiva y a la vez enérgica y juguetona, su estilo refleja su amor por la música moderna y su fascinación por la fuerza de la batería. En el transcurso de los años, ha logrado un éxito continuo pregonando individualidad, calidad y persistencia.

Ganar el premio a la mejor baterista en el concurso de batería "T'k Tak" a los 17 años la catapultó hacia numerosos proyectos musicales exitosos. Activa en la escena musical de Macedonia del Norte, actualmente Martina hace giras con Funk Shui y colabora con artistas como Duper, Luboyna, Dragi Ivanov, y más. Sus proyectos la han llevado a realizar giras por Europa y los Balcanes.

En 2021, lanzó su primer álbum solista "Weird Fishes" y continuando su éxito, tocó su primer festival de batería, el Drum Festival en Alteisa Drumfest, que se llevó a cabo en Zamora, España. También tocó en Prvo Pa Zhensko (Firstborn Girl), Skopje DrumFest y Prishtina DrumFest como solista. En 2022 lanzó su segundo álbum solista llamado "Sunrise" y participó en el Festival "Yamaha Drum Days" en París. También fue jueza en el concurso Hit Like A Girl en 2022.

En 2023, se unió al elenco de Berlin Drum Days y participó en la emocionante nueva serie en WAY UP House Portugal.

Swindle está a la vanguardia. El productor, multiinstrumentista y compositor del sur de Londres ha pasado los últimos 15 años defendiendo lo que él llama "la izquierda del centro". Su comunidad musical está dispersa entre el grime, el dubstep, el jazz, el soul y el rap, todos géneros y escenas que ha ayudado a llevar de la clandestinidad a la conversación dominante, gracias a colaboraciones distintivas con artistas como Ghetts, Kojey Radical, Celeste, D Double E y Joel Culpepper.

Hace una década, Swindle lanzó su álbum debut Long Live the Jazz. En una época en que la escena del jazz en el Reino Unido aún se consideraba una búsqueda de nicho, Swindle mezcló audazmente líneas de bajo de dubstep con arreglos de metales apilados, ritmos retumbantes orientados a la pista de baile y una instrumentación de jazz en vivo. Nominado para el Premio Mercury Music Prize en 2022 por su trabajo en el extenso álbum de Kojey Radical, Reason to Smile, y un Ivor Novello por su tema "Payback" en 2023 (además de escribir el tema principal para la ceremonia de premiación), los estilos intergénero de Swindle están siendo celebrados actualmente.

Mientras tanto, No More Normal de 2019 continuó con el feel intergénero, atravesando el G-Funk, los metales de jazz, los ritmos de hip-hop que mecen la cabeza y los versos diestros que son como un quién es quién del talento negro más formidable del Reino Unido, con la participación de todos, desde D Double E hasta Nubya García, Andrew Ashong, Etta Bond y Kojey Radical. Más recientemente, The New World de 2021 fue como una "conexión de emergencia" para los colaboradores de Swindle durante la pandemia, todos grabados durante una semana en Real World Studios cuando las restricciones se aliviaron. Dice que fue "como una sesión de terapia". "Mientras el mundo se estaba derrumbando en el 2020, el disco me salvó".

No hay indicios de que vaya a realizar menos proyectos. En 2023, Swindle completó una partitura completa para la serie Champion de ocho partes de la escritora Candice Carty-Williams para Netflix y BBC. "Nunca estoy trabajando en un solo proyecto, eso es lo que me ayuda a seguir avanzando centrado", dice Swindle. "Quiero seguir representando la izquierda del centro". Y con la llamada del mundo del cine y la televisión, además de desarrollar su comunidad de colaboradores musicales, que aunque Swindle se encuentra a la vanguardia del resto, todavía tiene mucho más que ofrecer.